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舞蹈艺术空间分析 本文作者：曲慧佳 石磊 单位：上海电影艺术学院 上海交通大学医学院附属第九人民医院 舞蹈作为一门艺术，要生存就不得不面对这个经济问题。没有了自身的稳固的经济基础，就不可能进行下一步的创新和再发展，“仓廪实而知礼节”，一方面在保持好用肢体语言说话的舞蹈的同时，另一方面还要不断的开辟新的途径来获得其自身的经济收益，来稳固自己的经济济出，从而得到自己生存和发展的更大的空间。 舞蹈企业化的产业模式第一部由民营企业投资制作的大型现代舞剧《藏羚羊》及其背后的公司、舞团等是舞蹈艺术企业化动作的一个好的范例。舞蹈院团院校积极通过市场媒介以外的方式同海内外进行广泛合作与交流。这样的合作与交流极具亲和力，当舞蹈以非商品的身份贴近社会，人才与各类产品才更具针对性，也使艺术成果和社会需求联系更加紧密，有助于学术成果转化，促进舞蹈产业优化升级和规模效益增长。国际化是社会现代化的必要条件和主要特征，大规模地扩大对内对外开放的范围、层次和力度是舞蹈艺术产业化发展的基本途径。西方发达国家的艺术实践表明，其不断发展的成功的艺术产业模式无一不是充分利用自身的人文价值优势，不断吸纳国内外相关产业的发展要素，从而形成自身循环系统的高层次演进。 原生态歌舞《云南映象》的市场效益还记得在大型原生态歌舞集《云南映象》大连新闻发布会上采访杨丽萍的时候，她说：我们的舞蹈如果没有票房，就好比庄稼没有收成。杨丽萍的《云南映象》以其突出的民族特色，让观众了解到云南不同民族的历史文化风貌和民族民俗风情。他们将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族歌舞经典全新整合重构，让原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思碰撞，让人们领略到了少数民族最本色的生活。可以说，这是最高层的艺术审美。这部歌舞集以其深厚的民族民俗文化内涵赢得了当代社会的艺术市场。证明了只有不断创新的民族歌舞艺术才能把握艺术市场。她立得住获得巨大成功，在与艺术市场的结合中找到发展空间。 艺术同经济是辩证统一的纵观古今无论是什么门类的艺术，其自身的发展都不可避免的要顺应这个时代的发展，而这个时代是个经济的时代，要讲生存和发展都不可避免的要把艺术与经济结合起来。而艺术归根到底决定于社会经济基础，同时又对社会经济基础产生反作用。经济基础决定和制约着艺术的内容。艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的各个方面，都不是凭空产生的，无不决定于一定的社会经济基础。不论艺术作品的内容同社会经济基础之间的联系明显与否，也不论它们同经济基础之间的联系是直接的还是间接的，它们所表现的观点，抒发的思想情感和反映的人与人之间的关系，都深深地植根于一定的现实生活之中，并且归根到底为一定的社会经济基础所决定和制约。艺术的演进归根到底是由社会经济基础决定和制约，艺术发展的历史表明，决定艺术演进的最终原因，不应到政治因素或诸如哲学、道德、宗教等其他社会意识形式中去寻找，而应到社会经济基础及其变化中去寻找。正如恩格斯所说，“文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的”在一定社会经济基础上产生和发展起来的艺术，对经济基础具有能动的作用，或称反作用。 纵观全球世界，无论什么艺术种类，要取得长远的持续的发展，除了她自身的艺术内涵与文化价值外，也就是要看她是否具有赢利性，也就是艺术的经济价值。同时不可以忽视的是随着现代工业文明的告诉发展，艺术这个范畴在经受着现代气息熏陶的同时，她也表现的越来越来有个性，其生存空间也变得越来越鲜明的有特色。因为这是个经济的世界，在经济的世界里生存是第一位的，同样一门艺术要吃饭要生存就不得不面对这个现实。 舞蹈艺术要获得自身的在发展和创新，就不得不开拓自己的经济价值，与这个经济的时代同步，把握住在这个新时代发展舞蹈艺术的要点，开拓出舞蹈的生存空间，一方面要学习其他同类艺术的生存空间开拓方法，获得启示；一方面继续在已经成功的舞蹈生存空间开拓的基础上进行推广和再开发，将舞蹈艺术与经济完美结合起来，在自身的生存空间里将舞蹈进一步的传承发展和创新，将舞蹈艺术的独特审美和肢体表现魅力服务于这个世界。 1