浅谈当今中国动画产业方面剧情商业化发展.docVIP

浅谈当今中国动画产业方面剧情商业化发展[关键词]中国动画产业；趣味性；中外对比差异；剧情创意 “动画”顾名思义是为运动的画面，属于影像的一种表现形式，借助视觉残留把连续的画面在人眼中成活动影像。那么动画既作为影像，其必然要遵循连续画面表现所遵循的逻辑结构，或说明性或叙事性或其他表述手段作为连续画面的顺序，只要这些连续图像是逻辑的，带有一定意义的结构就行。 编剧们为此绞尽脑汁，力图有所突破。那么作为一部有创意的动画，可能其表现在剧情、手法、叙述、镜头、色彩等很多方面，在这里我们只拿关于娱乐动画的剧情内容简单进行分析，让大家能有所了解。 一、当今动画的剧情重点是趣味性 一个故事，核心方面便是它的剧情是否吸引人，“凡是有趣的，就是能够卖的”，我们先不进行关于内容中心思想的考虑，只是单纯在内容形式上来进行分析，那么不管是以票房收入作为目的纯粹娱乐型的动画作品，还是带有一定或影射或蕴含或宣传的针对性承包动画作品，“看起来有趣”是它唯一的标准。我们可以往里面添加教育性的东西，也可以添加科学性的东西，可最终能否被市场，被大众所接受，还是要看这个东西是否好看。所以以现今社会的审美情趣和要求，采取挠痒痒和假亢奋的方法恐怕是行不通的了。 中国近年来的动画作品，以搞笑为主的娱乐型动画承受住了市场的考验，但我们不能总是指望着《喜羊羊》而且也不能总拿《秦时明月》来自欺欺人，要重新回到寓教于乐的境地，还要求我们更加努力才行，在内容创意上多下点工夫，不要埋怨到动画制作的体制制度上。判断你的故事是否有趣，是否好看，观众是否会买账。所以怎样的内容才能有趣，怎样讲述这个内容才能有趣，怎样对这个故事细节描写才能有趣，这些其实都是创意。我们要做到不落俗套，另辟蹊径，吸引观众们来看，同时要与时俱进，随着观众审美情趣的提高来更新创造。 二、当今动画产业的内容体系中外对比差异 中国动画传统剧情的取材基本是中国历史，包括传说、传奇、名著、野史等，现实题材则风格迥异，包含制作手段的各种实验性尝试和发展方向，从中我们发现，中国上世纪90年代之前的动画很能兼顾娱乐性和教育性这两个方面，并能把二者有机结合在一起，并且创作单位都是专门的电影厂，所以我们可以认为这种制作方式是一种国有组织下的，以创作为第一要求的制作流程；与此同时，同时代的国外动画则处于娱乐型和讽刺型等相关的类型片时期，而且制作方不少是电影公司，制作目的也是以市场票房需求为主。我想，这是由于不同国家对于动画产品定位的关系，中国的动画观赏对象定位是儿童，对于儿童的产品必须要注意教育性方面的内容，包括我们引进的动画也是与之相似的儿童娱乐动画，如《鼹鼠的故事》、《巴巴爸爸》等；反观国外在这方面的定位则很早就以年龄段来划分，欧洲多少还比较兼顾艺术性，而美国则以完全的市场流行趋势作为风向标，努力创作各年龄段所需求的各类型式动画作品，甚至包括全年龄层次的动画，比如风靡全球的米奇老鼠。当然，中国也尝试过制作一些观赏年龄较大及内涵比较深刻的作品，如《新装的门铃》，这些都是出于国家支持下的创作尝试。这种尝试颇像日本在70-80年代由于经济发达而由大公司在动画制作方面投资进行的创作尝试。当然，我们是为了把动画受众扩展到其他年龄，对电影分级有着初步的构想和测验；而日本方面完全是进行新的讲述手段，新的表现手法等方面的探索了，这从《迷宫物语》等一系列片子就可以看出来。 上世纪90年代对于中国动画是痛苦的十年，大批人才流失，经济体制转向，国有企业自负盈亏，特别是通过90年代末的网络大潮，我们接触了外界充分的信息，当年的小朋友都已经长大，过去的故事内容和讲述形式已经被我们所摒弃了。而我们突然发现，还有很多适合我们成长后的年龄段的动画作品，甚至更加深刻而贴近现实，完全按照正常的电影角度来制作和思考。于是日本的、欧美的，各种制作精美，想象力丰富的作品层出不穷，对我们造成了很大的影响，典型的如90年代初日本制作的《EVA（新世纪福音战士）》及新世纪初美国与日本韩国的几位导演合作的《Animatrix（黑客帝国动画版）》。而韩国凭借《完美的一天》已经很好地踏入新时代娱乐规则制作中了，反观国内，仍在艰难地运行和起步，我们缺乏的不是创意，这从《李献计历险记》就可以看得出来，我们缺乏的是以观众为对象所进行的娱乐+票房的类型片，像《喜羊羊》一样的能抓住一大部分年龄段的通俗娱乐片，以及各类型题材的商业制作，然后形成对商业和创作的良性循环。 三、当今动画产业的基础起点从剧情创意着手 现在各大高校都进行了动画专业方面的招生及培训，购进大批设备和软件技术，动画储备似乎人才济济，对于同学们能达到和创造的艺术性我丝毫不怀疑，不过真的让他们杀下心来做一些讨好观众，寓教于乐的东西恐怕有些难度，因为他们还没有转变思想，即