纪录片的国际化表达要义.docVIP

纪录片的国际化表达要义 　　纪录片能够营造其他类型电视产品无法比拟的“真实感”体验。某种程度上,纪录片在对外交流上的语态与语境相对客观，这种易于接受的“软性宣传”优势明显超过新闻、娱乐、电视剧等其他领域的电视节目。 　　纪录片对外传播的最高境界应当是“以国际受众市场为导向的国家公益事业”。尽管纪录片具有传承文明、凝聚历史人文价值的社会功效，但由于中国在纪录片外宣领域的投入与重视严重不足，难以形成竞争规模，始终得不到国际传媒领域的重视与肯定。需要指出的是，纪录片的公益化与产业化、市场化并不矛盾。而中国一批表面看起来喧嚣、浮华的大投资、大制作纪录片陷入了“政府为主要投资，领导是主要观众，评奖是主要目的，仓库是最终归属”的怪圈，在资源浪费与无效传播中徘徊。 　　 　　纪录片国际传播体系的建立 　　 　　选题评估与国际预售。首先是按照市场规律建立项目管理，进行选题“独创性”的充分论证与投资市场预案评估。作为内容产品的提供来说，纪录片必须具有独创性，选题的新意是第一位的，即使是重复性选题也要有全新的角度。而真正达到题材独创性和投资可操作性的协调统一是很难的，需要反复论证推敲。如某纪录片创作者申报了计划，投资方和专家需层层讨论其独有性，经过严格的市场（而非官僚的）环节论证程序，甚至包括社会问卷调查，获得多方高度认可之后方才投入。国际上的选题论证与操作评估平均需要一年时间，而获批之后的前期拍摄加后期剪辑的时间总共会控制在八个月以内。因此，对选题评估论证的时间往往比拍摄制作的时间都长。长时间、系统化的论证带来很高的选题淘汰率，但保证了质量。在当今浮躁的电视创作环境中，创作者需要耐心与决心，从社会大海中挑选选题，尽管成功率低，而一旦某一题材中标，就会带来巨额投资。 　　国内的电视人并不缺少拍摄纪录片的行动与热情，缺少的是行动前的计划与论证。很多纪录片人，尤其是青年编导，往往在选题时容易走两个极端。第一种表现是满腔热情，遇到题材就开机，缺乏对题材理性思辨和细节论证，结果导致选题重复平庸，内容空洞拖沓，一些早被关注过的陈年旧事被老生常谈、人云亦云；另一种是编导们为了追求所谓的“反差效果”，放逐了理想与责任，专门挑选具有悲情或猎奇色彩的市井化、低俗化选题。如绝症、家庭纠纷、妻离子散、乞讨卖艺、奇闻怪象等，甚至专门聚焦违法犯罪、吸毒卖淫，夸大甚至编造社会阶层冲突等严重有损中国社会形象的选题，以期在国际上获得畸形关注。 　　国际预售制度是世界范围内电视节目生产发行的通行规制。目前，国内外电视剧的主流市场已经基本形成了一套预售系统，即在一部戏投拍之前制作方与播出方（一家或多家分担）签定播出预售合同并拿到订金。预售制度为创作者广泛募集了相对充足的创作资金，起到融资的作用，同时多家共同出资制作或购买的方式降低了市场风险。预售合约签订的依据是创作之前长时间、负责任的论证与策划，这会保证题材的独创性和故事性，更重要的是保证了选题积极正面的世界观与价值观。 　　规制性管理与流程化操作。西方电视纪录片的生产与传播已然形成了规制性的管理，这特别表现在标准流程与细节量化上。面对国际电视市场和众口难调的大众审美文化，中国的电视生产、传播恰恰缺少的是规制性标准的确立。这好比中西餐制作的工艺差距：中餐制作的成功与否起决定作用的主要是厨师，产品的“食材、调料、火候”都由其一人掌握。厨师就好比中国纪录片的导演或制作人，自己独挡一面并承担所有风险。这既形成了中国纪录片百花齐放的优势，也使得中国纪录片至今停留在“手工作坊式的风味小吃”阶段。导演们凭个人化的艺术感觉行事，无视产业规律和受众喜好，无视海内外观众欣赏品味的共性与差异，我行我素。这样不仅无法控制投资风险，无法适应制造环节的批量生产，自然无法在跨文化传播上形成规模。因此，中国电视纪录片这样一个成本投入高、收视风险大的生产领域，迫切需要建立适应国际化传播的创作规制标准。目前，国际上已经论证成熟的能够确保高收视率的创作规制有“悬念化叙事”“平衡性呈现”“非线性结构”等方法，国内编导迫切需要学习借鉴。 　　品牌营造与风格坚持。创作标准规制的坚持会带来巨大的品牌效益。“国家地理频道”和“探索发现频道”的纪录片追求永恒性主题，快节奏剪辑，高信息量压缩，依托情节与故事推动；日本NHK的纪录片多为公益性主题，慢节奏叙事，娓娓道来，情感推动线索，感性解说。两种纪录片风格虽截然相反，但始终如一地坚持自己秉承的品格与宗旨，最终都拥有大批粉丝，均产生巨大的市场和社会效应。其原因便是流程化管理，通过标准作业程序与细节量化的方式，始终如一，几十年如一日地锻造同一风格品牌的作品。中国电视纪录片发展了几十年，至今没有形成自己的创作标准，依然是靠天吃饭，凭感觉行事，随性拍摄，无法预测自己作品的优劣。只有流程管理和标准制作程序管理下的纪录片，