纪录片的迷失与救赎.docVIP

纪录片的迷失与救赎 　　随着生活节奏的加快，社会心态的浮躁，“快餐”社会让纯真的纪录片也染上了肯德基的味道。摆拍、导拍、扮演、情景再现、剧情纪录片……娱乐化、实用化、功利化的倾向严重损害了纪录片的品质。 　　 　　纪录片迷失的表现 　　 　　1.摆拍、导拍。这类纪录片早已有之。在真实的大环境下，在基本真实的事件过程当中，真实的现实人物，为了体现编导的某种意图，在编导的人为引导下，或多或少改变了人物事件发展的轨迹，表面上看是记录的真实人物、事件，但实际上记录的是编导的主观意识。 　　2.滥用情景再现。情景再现是电视新闻专题节目常用的一种叙事技巧，它采用演员扮演的方式，重现时过境迁的事件发生过程，以弥补缺少原始影像记录、素材的缺憾，增强电视新闻专题片的可视性和观赏性。缺少记录，就去扮演、还原，虽然可视性增强了，说明力增强了，但也失去了纪录片的真实性底线。 　　3.剧情纪录片混同于纪录片。按照历史事件发生、发展的过程，由演员扮演历史人物，重现历史事件，甚至以纪实的手法，按照剧本拍摄根本不存在的事件。形式是纪录式的，而内容却完全由编剧、导演、演员控制。 　　4.漫无目的地原始纪录。与以上三种表现截然相反的另一个极端，就是过分强调生活的原生态，无选择，无主题，整部片子充满了摇晃的长镜头，嘈杂的同期声，“真实”得让人看不懂。 　　 　　走上歧路的原因 　　 　　1.社会生活节奏的变化。纪录片需要人们静下心来仔细体会和探究，在看似杂乱无章的纪录里体味生活的真谛和感悟人生，而不是像电视剧和电视专题片那样以一种快节奏的、直白的方式告知观众、娱乐观众。因为社会节奏的加快、生活压力的增大、心理的浮躁，很多人已经不可能耐得住寂寞，停下脚步仔细地回味一下人生。 　　2.栏目化的影响。电视节目是由一个个栏目组成的，每一个栏目是有固定的播出时间和频率的。而要拍摄一部好的纪录片周期很长。日本纪录片《望儿五岁》跟拍了五年，孙增田的《最后的山神》拍了两年，陈晓卿的《龙脊》也拍了五个月。《望儿五岁》跟拍了五年，成片才60分钟。① 　　如果是在电视栏目中播出纪录片，每星期一期,没有情景再现，很难拍摄出来。 　　3.功利主义的影响。电视纪录片的播放一直缺少广告商的赞助，缺少广告的电视栏目无疑是赔本的买卖。当投入产出不成比例的时候，这个电视栏目就很难长久地生存下去，而国内缺少纪录片的交流平台，纪录片的营销更是落后于国外，无法实现其商品价值，影响了纪录片的长远发展。另一方面，纪录片要记录的事实是不以人的意志为转移的，现实事件常常不符合编导的预期，纪录片由于缺少影像素材，很难向观众提供历史、社会背景，更少提出对前景的预见。纪录片的制作者和观众常常陷入被动的困境，前者感到不能畅所欲言，后者又往往觉得不知所云。而纪录片的评奖，既要求纪录片是真实的记录，又要有比较突出的主题。当事实不能达到编导或评奖的要求时，或是为了缩短时间，减少投资，一些编导为了收回前期的付出，常常投机取巧，另辟蹊径，人为地导演摆拍，以达到主题突出，速战速决的目的。 　　4.概念的模糊。受西方纪录片的一些不良影响，近几年，国内的纪录片也开始冲破真实的底线，用“真实的感觉”取代“传统真实”的概念，认为只要不违反常规，让观众感觉是真实的，反映的是真理，本质是真实的就可以了。甚至类似2007年多伦多电影节开幕影片《布什之死，总统遇刺》这样“可能发生”、“即将发生”的事情，也纳入纪录片的试验范畴。②另一方面，在英语中找不到与电视专题片直接相对应的词语，有人甚至认为专题片就是纪录片，只是一种形式的不同叫法而已。 　　5.机械真实主义的影响。有人认为纪录片追求的是真实，那么就要原汁原味、一点不动地把生活的一切过程、一切细节都记录下来、展示出来。于是，长镜头变得冗长而漫无目的；同期声变成了听不清的噪音，跟拍让观众头晕目眩。纪录片成了现实生活原封不动的再现，没有主题，令人费解。 　　 　　返璞归真求正源 　　 　　1.厘清概念。要使纪录片走上正轨，使其具备长久的生命力，必须厘清纪录片的概念，消除模糊意识，使其区别于其他类别的艺术，特别要区分电视纪录片和电视专题片。纪录片是一种特定的体裁或形式，它是对社会（政治、经济、文化、地理、历史或军事等领域的事件或人物）及自然事物进行记录报道的非虚构的电影或录像节目。纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，基本的叙事报道手段是采访和摄影，即在事件发生发展的过程中，用挑、等、抢的摄影方法，记录真实环境、真实时间里发生的真人、真事。③电视纪录片和电视专题片在中国是现实存在的，虽然可以统称为纪实作品，但两者有着明显的区别。电视纪录片运用新闻镜头，真实地记录社会生活，客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态和完整过程，排斥虚构和扮演的