莫扎特音乐会咏叹调《我走向何方》教学论.docVIP

莫扎特音乐会咏叹调《我走向何方》教学论 　　〔摘 要〕莫扎特1789年为女高音Louise Villeneuve所作的一首音乐会咏叹调《我走向何方》作为研究对象，从而探讨这首莫扎特音乐会咏叹调在声乐演唱与教学中的价值。 　　〔关键词〕莫扎特音乐会咏叹调 演唱 教学 研究 　　沃尔夫冈?阿玛多伊斯.莫扎特（W.A.Mozart，1756～1791）作为音乐史上罕见的天才作曲家，是18世纪欧洲音乐古典时期的重要代表人物。在他众多的声乐作品创作中，音乐会咏叹调（Concert aria）占有很大的份量，一共创作了56首。笔者选择莫扎特的一首女高音声部的音乐会咏叹调《我走向何方》进行研究，对其创作背景、演唱分析、教学运用等进行研究探讨。 　　一、莫扎特音乐会咏叹调的定义 　　“莫扎特创作了人们称之为音乐会咏叹调（Concert aria）的声乐作品56首。其中大多数是为女高音谱写的，女中音的仅一首，其余的分别为男高音和男低音写的。莫扎特写这些作品时并没有用音乐会咏叹调这一名称，在他的作品目录中列有专栏，总标题是：“Arias and Scenes for voice and Orchstra”（“咏叹调和场景为人声和乐队”）。音乐会咏叹调是后人给它们的称谓。①”“莫扎特音乐会咏叹调是欧洲声乐史上一种独立的声乐作品样式，它是用乐队伴奏的独唱曲目，大多数作为某一位特定的歌唱家在音乐会的演出曲或为了替换莫扎特自己作的或别的作曲家作的歌剧中的咏叹调，多在音乐会上演出，其音乐本质是以戏剧性音乐表达一个相对完整的小型戏剧情节，多采用返始咏叹调及回旋曲的音乐结构。②” 　　二、《我走向何方》的演唱分析 　　《我走向何方》（Vado，ma dove？）于1789年10月作于维也纳，是莫扎特为Louise Villeneuve创作的三首咏叹调的第三首。此曲原拟用来作为西班牙作曲家马丁（Martin Y Soler）的喜剧《IL Burbero di Buon Cuore》（《好心的粗暴人》）中的插曲。其内容表达一位年轻女子Lucilla在恋爱中的一种困惑和自我怜悯的心绪。要唱好这首音乐会咏叹调，需要注重细节，达到艺术再创造的高度。 　　（一）音色、力度的表现。莫扎特生活的年代是意大利歌剧和Bel Canto③盛行的年代，莫扎特音乐会咏叹调的产生也是顺应了这种潮流。明亮、丰富、圆润而又有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是Bel Canto的特征之一。《我走向何方》在音色上基本也表现为Bel Canto的音色，在演唱中要表现曲中年轻女子的高贵气质，音色明亮、圆润、优美而抒情，要注意声音圆润结实和气息的稳定沉着，声音位置要尽可能的统一，音色不要太尖亮，才比较符合人物的形象。快板与慢板的音色要有对比，快板音色结实有力，声音明亮且丰满；慢板的旋律连贯、舒畅，在音色表现上要柔和圆润、富有抒情性，表现作品优美的旋律线条。 　　在声音力度的把握上，《我走向何方》开头一段是暴风雨般的快板，表现出主人公的激烈情绪，她把痛苦和悲叹诉之于冥冥苍天，祈求神明的怜悯，似乎呼天无术。作曲家给出的力度记号是f（forte强），说明第一段需要强的声音力度；第二段进入3/4拍小步舞曲式庄严的行板，人声旋律非常优美、连贯，伴奏也给出柔和的三连音音型，作曲家标出的力度记号是p（piano微弱），这一段的声音力度要比前段弱，唱得比前段缓和，以柔婉的语气向恋人倾诉衷肠，表达内心的疑虑和不安。 　　（二）气息的控制。演唱莫扎特的声乐作品对气息的控制，既不能缺乏必要的紧张度，又不能无节制地松弛，要做到柔中有力，力度中流畅，恰到好处而富有弹性。 　　《我走向何方》的演唱需要很好的气息控制。全曲分快板部分和慢板部分，其中快板部分需要流动、灵活的气息支持，增加声音的动力感，使声音在气息流动的状态下发出；慢板的部分都是较长的乐句，旋律柔和、优美，需要连贯、悠长的气息支持，如剥茧抽丝般缓慢释放，所有的音都在深呼吸支持点上稳定地延长声音且保持同一力度，它们是紧密连在一起的，这就是连唱法。歌唱呼吸方法，首先要注意吸气，切忌张大口猛吸，而要用鼻孔和上下齿间的缝隙同时吸气。吸气时，要注意吸得快、吸得深、吸得柔而轻，动作敏捷自然，使人听不出半点声息。其次在呼气的时候，则必须在声音延长的全过程中保持吸气时的状态，让横膈膜、腹肌的张力控制呼气，使气息出得慢，出得匀净，出得平稳而舒畅。 　　两段的起音的气息控制有区别，第一部分要表现激烈情绪，起音需要硬起音。所谓硬起音，不是说声音要硬，是指在发声前声门先闭合，然后用气息奋力将声门冲开，振动声带发声，发声时需注意字头出来要敏捷且有弹性，咬字头的劲冲破气阻后，立即放松，使元音的丰满、通畅不受影响，这样发出的声音音色结实、铿锵。第二部分要表现柔婉的语气，需要用