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谈对绘画色彩的理解 　　摘要：绘画中的色彩，决不意味着机械地模拟对象。将色彩作主观处理，意味着捕捉对自然的内心感受，捕捉变化着的、闪动着的色彩意境，捕捉无数关系中的和谐，捕捉内心世界里的向往和理想的色彩美。 　　关键词：绘画色彩；主观处理；主观色彩 　　中图分类号：J206.3文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）08-0151-01 　　 　　我们生活在色彩缤纷的世界中，尽情地享受着色彩赋予我们的无穷无尽的美的乐趣。 　　作为一个画家，首先是“色彩美”的传播者，但更是“色彩美”的创造者。要成为传播者，一般要经过色彩理论的学习，通过大量的色彩实践（色彩写生、临摹等），逐渐提高自己的色彩素质和色彩的表现力，在实践的基础上，去真正理解那些理论，得心应手地掌握色彩语言，准确地表现“自然色彩”。要达到这种水平并不是很难的事情。难的是与此同时，根据自己的独特感受和美学理想将色彩作主观处理，创造出富有感情效果的作品。 　　我们在大自然中观察到的色彩和我们在画布上画上去的色彩，无疑是用我们的眼睛观测到的，还是用观测后经过色彩分析画在画布上的色彩。在这里有客观因素，也有主观成分，但某种意义上讲更多的是主观分析的因素。这就是说，色彩不存在唯一正确的反映和唯一正确的客观。如果存在的话，只存在众所周知的那样或多数人早已习惯了的色彩这样一种标准。“客观色彩”切切实实存在着，他存在于我们通过眼睛所看到的这个世界里，而“主观色彩”存在于我们心中的世界里，存在于我们悟到的、希望的、理想的世界里。 　　绘画色彩，决不意味着机械地模拟对象，而是画家捕捉对自然的内心感受，捕捉变化着的、闪动着的色彩意境，捕捉无数关系中的和谐，捕捉内心世界里的向往和理想的色彩美。 　　我们可以从西方历代美术大师的作品中，看到很多运用“主观色彩”的典范；威尼斯画派的代表提香用丰富的色彩创作出许多绚丽多彩的油画作品。法国浪漫派画家德拉克洛瓦把红、蓝、绿、黄的原色作为基调，使作品赋予强烈的色彩感，他还通过红与绿、黄与紫的衬色并置来提高色彩的视觉效果。当时这样热情地表现个性的色彩美，在以往的古典派绘画中是看不到的。马奈在观察自然时，把注意力放在光与色的微妙关系上，用明亮的色调作画。后来的印象派画家们，在根据光把握自然物象把自然色做精致地客观描写的基础上，把色彩更加主动地表现，推动了现代绘画的发展。点彩派的画家们把物体的色进行分解，将纯亮度的色用小点笔触并置在画面上，让观赏者通过视网膜自行混色，企图用色点的对比来表现光感。塞尚、高更、凡高等后期印象派画家们，从印象派为起点，进一步通过对原色的对比，用强烈的色彩描绘赋有个性的美术作品。被称为色彩画家的以马蒂斯为代表的野兽派，把着眼点放在色彩本身，以鲜明的红、黄、蓝、绿四原色为基调，用强烈的笔触大胆的描绘单纯形式的画。立体派领导者毕加索和勃拉克，把黑、褐、灰色、白色等中间色调作为主要颜色，并不画出眼睛所看到的色，而是通过色块和色的组合，构成主观的画面。后来的现代派画家们更是随心所欲地采用极端主观的色彩，以此表达各自的心声。 　　从以上的事实中，可以证明这样一个道理：“艺术尊重认识，更重体验、尊重法则，更重价值、尊重逻辑，更重直觉、尊重继承，更重创造。” 　　艺术劳动常常表现为艺术家个体的劳动,不尊重艺术家的独特见解和独特发现,就很难使艺术家突破公式化、概念化、因为艺术家是具有思想情感的，在反映的过程中，不可能没有取舍、选择和态度。这里不可能有什么真正的纯客观。即使是同一对象，不同的方法去把握，不同的角度去观察，不同的心境去体验，不同的手法去表现，其结果是决不相同的。所以，我们所看到的每一种色块、每一种色调，都是一个艺术家内心世界迸发出来的不可视的色感所创造出来的艺术效果，它蕴涵着作画人的灵气与激情和对颜色的独特发现，还有某种朦胧的理想世界。 　　没有“主观色彩”，我们的作品将成为没有思想、没有趣味的色彩写真。没有“主观色彩”，我们的世界将会成为没有变化、没有特色的单调乏味的世界。这不是我为了语出惊人而过于夸大其辞和偏颇，恰恰相反为了色彩的表现，可以否定流行的习惯手段、可以忽略各种因素去表现那种神秘而难以捉摸的色彩意境，去追求纯粹的“色彩美”。概括的讲，绘画色彩要有表现性。 　　那么，如何运用“主观色彩”呢？可以肯定的说，这里没有程式化的固定方法，也没有什么固定的法则，艺术的本性是创造，可参考借鉴但不应有任何框框。艺术家只能遵循几个基本的原则自己去观察、认识、体验、领悟。 　　在“主观色彩”的运用中最基本的一条是，要充分利用色彩的感情效果，如色彩的冷暖、表情、联想和象征性等。在此基础上发挥艺术家对色彩的主动性，把自己心中感受到的、希望的、理想的色彩表现出来。 　　在“主观色彩”的运用中，不要无视画种、