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质朴若拙,水墨丹青 　　摘要：对白石老人的山水，陈师曾先生有诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能所不能非所闻。正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。”齐璜笔下的山水是未见技巧的神奇，是平中贮奇的经典，是理应有章可寻的费思量。 　　关键词：山水创作；没骨法；散点透视；繁简合一 　　中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）20-0175-01 　　 　　中国山水画史为我们留下了隋朝展子虔的《游春图》、北宋王希孟的《千里江山图》、范宽的《溪山行旅图》；南宋李唐的《万壑松风图》、元朝黄公望的《富春山居图》、王蒙的《夏山高隐图》、《青卞隐居图》；明朝沈周的《庐山高》、清朝王时敏的《仙山楼阁》、朱耷的《秋山》、龚贤的《溪山无尽》、石涛的《飞瀑奇峰》……群星闪耀，不胜枚举；列图辉映，不能尽完。 而一提起齐白石，人们就会想起那活灵活现的虾、清新可人的荷。面对他的花鸟虫草作品，无人不称好 ，无人不赞叹。他更是以花鸟画著称于世――其泼墨大写意手法的花叶，笔墨劲健，古拙随意；所画小虫则一丝不苟，极为精细。他对虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等题材尤其擅长，水墨酣畅淋漓，洋溢着生机勃勃的自然气息。这种大写意花鸟，投射出的旺盛昂扬的生命力，把璀璨光辉的中国画艺术提高到了一个崭新的高度。 　　也许是因他的花鸟画太出色了，便掩盖了他大写意山水画的光彩。要说他的写意山水画，可谓是开天辟地、前无古人的。说起齐白石和山水画的初次接触，应该是在他做雕花木匠时偶然得到的一本《芥子园画谱》。也许是工作的需要，木雕人物就需要有一定的山水背景。自此，齐白石向《芥子园画谱》学习，模仿画谱中的山水画，临摹树木山石。27岁时，他经胡沁园介绍拜山水画家谭溥为师，才开始了他的山水画学习。当时，他主要是学习晚清四王的画风。四王的山水画固然是好的，他们完全承袭董其昌的文人画理论并在实践中加以发展，认为唐宋以后的“画家正脉，自元季四大家、赵承旨外，皆刻意学古”。他们在绘画中特别推崇元人笔墨，但实际仅是追求“峰峦浑厚，草木华滋”的笔墨效果，丘壑上却极少变化，章法上又多大同小异。虽然他们都技法娴熟，仿古能力高超，但是却没有什么新意。传统的山水画在社会的发展中发展着，最能代表士大夫阶层的山水画，也随之发展，进而走向高潮。但在封建社会的衰亡过程中，传统山水画也逐渐走向低谷。正因为如此，才必须寻求新的出路。 　　要说齐白石山水创作的转折点，应该是从六出六归说起。1902年至1909年，他先后游历湖南、湖北、河南、河北、陕西、江西、安徽、江苏、广东、广西诸省及武汉、西安、北京、天津、上海、南京、苏州、香港、广东、东兴诸市。六出六归让齐白石饱览了祖国的名山大川，见到了他仰慕已久的八大、石涛、金农等人的真迹。写生的同时也在不断地学习，不但丰富了他的人生经历开阔了眼界和胸襟，而且对于艺术创作，也是一个积累和拓展的过程。特别是桂林、阳朔之行后，齐白石创作了大量的山水作品。当地独特的地理环境、山水风貌，令齐白石甚是喜欢，以至在桂林一带住了很长时间。所以他的山水画，大多如桂林山水，林独峰秀、耸然直立、气势雄伟、画山简练、笔笔精准、绝无赘笔。远峰不勾不皴，以大笔没骨法沾墨或纯蓝、纯黄，一两笔而成。 　　我常这样想：也许白石老人眼中的山水已然没有表象的凸凹、甚至山石水流的走向也可以不要！但其或雄浑或秀丽或潺潺或急迟或明媚或隐晦……却无法逃脱他的跌宕起伏的柔翰。中国的山水画以散点透视为主，按照画面物体的移动来设定不同的视点。这样的好处是有利于易把具体与抽象的东西结合在一起。白石老人则正是具备、熟练掌握这超凡结合能力的绝顶高手：山峰因屋舍而高大，人因“帆动”而活；水因“帆远”阔。计白当黑在老人这里得到了无与伦比的诠释，黑白仿佛全然舍去了自然风景中的绚丽色彩，却以朴素和简淡潜入了人们的内心。黑白中有着无理性的有理，有着有理性的无理；有着莫测玄机，有着阴阳之道。我们心睹“齐氏山水”便有这种感受，非到不得已时绝不会理睬斑斓的色彩。 　　十日一山、五日一水者在画时意象经营、惨淡经营，山水丹青尤其如此。山水画创作只有反复推敲、精心构思才可以生出胸中丘壑，永远没有没有约束的自然。白石老人的山水画是构图极为独特，情境夸张而韵致意满。程正揆《青溪遗稿》中言：北宋人千丘万壑，无一笔不减，元人枯枝瘦石无一笔不繁。齐璜则自如进出于繁简，甚至已经繁简合一、无简无繁了！ 　　此外在设色上，也表现了“齐氏特色”：尽管他惯以水墨行世界，但因为他是齐白石，因为他掌握了宇宙间的道，故在素纸上会偶露峥嵘：令人意想不到的惊艳。但齐白石终究是齐白石，明朗沉着、洒脱浑厚是他的设色原则。 　　平中贮奇笑前朝