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钢琴即兴伴奏初探 　　摘要:钢琴即兴伴奏是从属于艺术指导的一门综合性艺术,它是艺术指导的一条分支。钢琴即兴伴奏要求伴奏者,在没有任何钢琴正谱作参照的情况下,根据自身经验与日常所积累的知识,即刻为一首单声部乐曲配以多声的伴奏,其目的是为了烘托音乐的背景,补充音乐本身所欠缺的,无法表达清楚的形象与内容,丰富单薄的音响,并最终完成对作曲家所希望的艺术效果与意境的表达。钢琴即兴伴奏与刚勤政普伴奏的目的是相同的,都是为达到一定的艺术效果而努力,学习即兴伴奏,一定要多多分析有钢琴正谱作参照的优秀音乐作品,通过最初的模仿,逐步吸收转化,最终掌握钢琴即兴伴奏的技巧,从而大大提高对乐曲的配弹能力。钢琴即兴伴奏发展的前景是远大的,发展空间是广阔的,他将由目前艺术演出中的“合作伙伴”甚至“配角”的地位,渐渐上升,最终成为真正的艺术的督导者。 　　关键词:钢琴即兴伴奏;综合艺术;发展;目的;重要性;技术方法 　　中图分类号:J647.41文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)09-0048-02 　　 　　钢琴即兴伴奏,从属于艺术指导的一门综合性艺术,曾一度被称为是“天才的艺术”。要掌握这门艺术不仅需要扎实的钢琴技巧、吩咐的舞台经验,还需要多种音乐理论知识,如,和声学、曲式分析学、作曲、配器、复调等,予以支持。种种条件的限制为钢琴即兴伴奏这门艺术蒙上了神秘的面纱。 　　钢琴即兴伴奏对演奏者的要求比较高,我们需要在明确目标的前提下,在积极吸收前人流传下来的精华的基础上,认真学习,不懈努力。运用科学而方法不断磨练,那么经过一段时间的训练后,我们的即兴伴奏能力一定可以有所提高。好的即兴伴奏是声乐演唱的合作伙伴,是不可或缺的组成部分。它不仅可以带动演唱者的情绪,烘托音乐的背景,更能够补充声乐演唱所欠缺的形象与内容,大大的丰富了单薄的音响,更加充分而准确的表现音乐,表达音乐的艺术效果和意境,与声乐演唱相映成辉。 　　关于即兴伴奏的定义有很多种,综合起来大概可以概括为以下两种:“即兴,在即时瞬间性产生的兴致、灵感;伴奏,为单旋律歌唱或独奏配合以多声钢琴织体与其相伴。”“即兴伴奏,是指为正在唱奏的音乐,同步同时的产生出兴致灵感,又在同一瞬间转化为钢琴织体,并在几乎同一瞬间弹奏出来的伴奏。”通过这种种不同却又相似的的概述,我们可以隐约的感觉到这门复杂的、多面的音乐技能的难度指数。 　　作为一个综合性艺术,钢琴即兴伴奏中涉及到许多需要掌握的技能。 　　首先的便是钢琴的技巧。就像战士打仗要有枪一样,钢琴即兴伴奏要求演奏者要有能够完全自如的控制键盘的能力,能够通过琴声顺畅的表达演奏者对音乐的理解和感受。其含义绝不仅仅是演奏者能弹得很快、很响亮,或者能够熟练掌握音阶、琶音、和弦、八度的弹奏技术以及踏板的合理运用等那么简单,他更多的是包括关于触键和音色的许多重要方面。不同的音乐有不同的情绪氛围,他要求演奏者必须能够弹出最丰富的音色变化,以适应不同音乐不同音乐形象的需求,并与乐曲本身相融合,烘托出较为满意的音乐效果。 　　单就钢琴技巧来讲,独奏者需要表现的可能有:模仿吉他的声音(如格瑞拉多斯的《安达鲁萨》);演奏婉伤歌曲(如门德尔松《无词歌》);或是描绘追着尾巴转圈,自娱自乐的小狗的形象(如肖邦《一分钟圆舞曲》)等。而对于伴奏者难度则要大的多,在一首15分钟的舒伯特歌曲中,可能需要有这样的表现技能:表现类似吉他拨弦的声音(如《小夜曲》);表现鳟鱼在溪水中常有的欢快(如《鳟鱼》);表现疾驰的马蹄声(如《魔王》)等等。因此从某种程度上来讲,钢琴伴奏币钢琴独奏更富有挑战性。 　　第二是和声学与曲式分析。对音乐作品中艺术形象的理解和把握是钢琴即兴伴奏中重要的元素,也是最为复杂,难以驾驭却又十分核心的一部分。任何一首乐曲都致力于表达一定的思想情感,塑造生动的艺术形象,而要准确的把握这众多的音乐内涵,则要求我们必须不断的提高和加强自身的音乐素质,提高艺术鉴赏能力。并且不单单要对作品有感性的认识,更重要的是要对作品加以准确的理性的分析作为智力支持,确定乐曲的调式、调性,定位乐曲的色彩与情绪,分析乐曲的引子、连接句、结束句以及整体的结构布局等等。有了这些正确的认识做基础,我们才有可能表达出准确的情感。 　　钢琴即兴伴奏属于多声部音乐的范畴。在为一首曲子配弹伴奏的时候,和声学是理所当然的主要工具――根据具体作品不同情绪的需要,依照和声进行的规则,分辨和弦的色彩,安排适当的和弦排列与恰当的伴奏织体。好的和声安排,将成为音乐除歌曲曲调外的另一大亮点。 　　第三是作曲技法。声乐作品之所以单薄、表现力不强,与他无法为自己烘托制造气氛,无法解决类似长音的空洞、每段歌词之间间隔的停顿等问题,是有着直接关系的。作为“合作伙伴”的钢琴伴奏,自然需要在最大限度上填补这些