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魔幻电影剧本创作与教学探索 　　【摘 要】魔幻是一种用于制造电影中奇观世界的非叙事类型。它通常从传统文化资源中获取魔法、神话、传奇、巫术、童话等幻想性素材，并融合其他故事类型以完成叙事。基于这一类型规则，魔幻电影剧作及相关教学训练可从确定匹配故事类型、挖掘传统文化素材、设定魔幻世界规则三个步骤（层面）展开。在教学中，通过影片分析、素材选择、创意策划等训练环节，使学生逐步掌握魔幻类型的创作方法，积累相关经验，为未来的职业发展做好准备。 　　【关键词】魔幻；剧本创作；教学；类型 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0195-02 　　近年，魔幻已成为国内最为热门的电影类型之一。尽管市场反映火热，特效技术也日渐精进，但故事单薄、情节低幼、题材狭窄、主题单一、缺乏核心命题和价值观等批评之声不绝于耳。中国魔幻电影的剧作水准与日益增长的观影需求之间的差距加大，提升魔幻剧作质量成为当务之急。理清魔幻类型的剧作规则，总结优秀魔幻电影的剧作方法和技巧，对解决上述问题大有裨益。同时，尝试在剧作教学中添加魔幻类型的相关内容，培养学生掌握魔幻类剧本的创作方法，对于学生未来的职业发展，以及中国魔幻电影的可持续发展都有着重要的意义。 　　一、魔幻类型的剧作规则 　　从中国电影史上看，魔幻电影的踪迹可追溯到20世纪20年代中后期兴起的《火烧红莲寺》等武侠神怪片。这些影片带有大量魔幻色彩，堪称现代魔幻电影的雏形。20世纪80年代的《蜀山》《倩女幽魂》、90年代的《大话西游》《风云雄霸天下》，2000年后的《画皮》系列、《白蛇传说》等都延续了这种神怪与武侠的搭配模式，以特技呈现怪力乱神，形成独具特色的东方魔幻风格。 　　然而，这些影片虽带有魔幻色彩，却不能算是真正意义上的魔幻电影。主因在于：它们没有呈现并将观众带入到一个完整的规则清晰的魔幻世界中去。“魔幻电影是依照巫术和魔法思维，来描绘架空世界的类型电影。”[1]创建“一个完整的、自成体系的魔力和幻术的世界，一个与我们身处其中的现存世界不同的、完整的、自成体系的另一个世界的游戏规则，是成为魔幻电影的关键所在。”[2]缺乏界限和规则的行为，缺乏限制的权力或系统，很难创建必要的戏剧冲突。比如，电影《大鱼海棠》的规则设置：海底世界的“其他人”虽掌管人类世界，却不信赖人类；他们虽各有神力，却无法控制人类和自己的生死；偷偷养育人类灵魂（大鱼）会带来海水倒灌的灭顶之灾。这些环环相扣、一物降一物的规则，既丰满了虚拟的“其他人”世界，也为融入的爱情、成长、冒险等叙事类型提供了冲突契机。 　　魔幻世界的创建为故事展开提供了空间，那么叙事的时间维度又该如何组织？由于“魔幻本身在叙事结构上无一定之规，不像诸如犯罪（谋杀、盗窃、绑架等）、灾难（面对洪水、饥荒、地震等造成的障碍）、爱情（坠入爱河或开始相信爱情）等故事类型包含特定情节元素……在人物设置上也比较开放……所以需要搭配一个强有力的故事类型才能构建叙事。”[3]比如，电影《哈利波特》系列、《纳尼亚传奇》系列、《千与千寻》就主要依靠冒险、成长、剧情等类型来完成叙事与建构情感；《午夜巴黎》《美人鱼》（周星驰导演），则是将爱情、喜剧与魔幻融合；《指环王》系列以冒险、史诗、动作、兄弟等类型匹配魔幻；徐克则将武侠、神秘、犯罪、灾难、魔幻等统统融入他导演的“狄仁杰”系列。值得一提的是，这些影片都让故事类型占据主体地位，魔幻则成为一个强大的“下属类型”，主要用于建构魔法世界。 　　无论中西，优秀的魔幻电影中都蕴藏着深厚的传统文化背景。影片中那些刺激观众好奇心的魔法、巫术、超能力等重要成分往往取材于传统文化。魔幻电影 “在文化层次上有着深厚的民族心理积淀……常具有原神话所产生地区、民族的鲜明生活特色。”[4]《指环王》的神话世界就是以“基督教信仰和北欧神话为筋骨，英国古典文学以及语言学为血肉架构起来的，巨人、精灵、矮人、中土等名词都在北欧神话的文献中找得到原型。”[5]《大鱼海棠》堪称取材我国传统文化构建魔幻世界的优秀案例。影片的主线情节直接对应《庄子.逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也……怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥……”[6]视觉呈现上，汉服造型、福建土楼、红灯笼、海棠树、油纸伞等汇聚成浓郁的中国画风，美轮美奂、意境悠长。最值得称道的是，主创从《山海经》《搜神记》《诗经》等古籍中吸取角色设计的灵感，绘制了赤松子、祝融、嫘祖、帝江等一系列底蕴深厚的传统文化动漫群像。 　　依据以上论述，即可得出魔幻电影剧本创作的三个重要且基本的规则：设定魔幻世界的管理规则和物理环境；确定匹配的（时间）叙事类型；挖掘传统文化素材增强其文化特质和视觉奇效。魔幻电影剧作及相关教学训练即可围绕这三个层面展