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对动画短片中音乐和美术共通性的探索动画是当前极具开发潜力的产业，动画作为一种独特电影形式，它用自己的特点来表现自然界中一切看得到看不到的变化。本文从音乐和动画融合的历史背景、动画的特点以及音乐融合动画的制作过程等几个方面探讨音乐和美术共通行在动画短片中的引用。 动画是当前极具开发潜力的产业，动画作为一种独特电影形式，它用自己的特点来表现自然界中一切看得到看不到的变化。我们想要创作一部动画短片，一定有出发点。为了提高动画技巧，重点需要放在动画原画。角色的动作设计，都要考虑作品的思想性、可观性和艺术性。为更深刻的体现主题思想，吸引观众，音乐则不可或缺。电影音乐是所有音乐中最早进入电影的，动画短片中，音乐所具有的独特魅力是动画短片成功的重要因素之一 1.动画和音乐融合的历史背景 动画短片的创作构思，以其所涵盖的思想内容、艺术框架为基础，同时，将音乐视觉形象和画面视觉形象融合，形成密不可分的整体。与所有电影一样，音乐始终是动画短片的重要组成部分。1928年，迪斯尼推出世界上第一部有声卡通《蒸汽船威利》，其中最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就像弹着弦乐器。在这个时期，声音还没有主要地用于对白，更多的只是作为情节的配乐[1]。到1937年，世界第一部动画电影诞生了，这就是《白雪公主》。它是迪斯尼费尽一切心力才完成的作品，为此片所创作的歌曲“Some Day My Prince Will Come””等风靡一时，成为整整影响几代人的旋律。而其中的配乐，更是获得奥斯卡最佳原创音乐的提名。自此之后，动画片音乐的发展，进入了黄金时代。一部一部动画电影的配乐，频频占领奥斯卡最佳音乐或者最佳歌曲的奖项，极大地满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传，其电影原声带也随之发行 2.音乐融合于动画制作的发展 早期的动画音乐，一般使用古典音乐作品。影片放映中，通过银幕上不断运动和变幻图形、色块，来解释乐曲所需表现的内涵，音乐完全成为视觉化能感受的东西。作为开创音乐动画电影先河的迪斯尼制作的这类动画影片，人物的一举一动，都被音乐节奏和速度紧密控制，运用音乐的渲染力，显著增强了影片的夸张性和喜剧性，从而营造出带有冲击力的视听效果 1998年，迪斯尼动画公司根据中国的传统民间故事，改编制作了《花木兰》，这部电影故事在中国观众看来，有些差强人意。但它在音乐和乐器的使用上，还算让人满意。影片巧妙地运用了中国的民歌小调和二胡、笛子、古筝等民族乐器。花木兰去见媒婆的前面一段，影片采用独唱、合唱、重唱地方式演唱歌曲，拿捏准确配合人物的动作节奏，来展现花木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，花木兰的内心独白，依然以歌声来表现，歌曲中带有叙事的功能，继而也抒发了人物的内心情感。这种叙事更歌，将中国经典戏剧中独有的唱白，成功地移植到动画当中，与全片的音乐风格相得益彰。与早期的古典音乐相比，原创音乐除了具备其本有的艺术价值，同时在商业方面也赢得了不菲的成绩 1994年，影片《狮子王》的配乐以独立的身份，跻身于商业市场之中，作为动画片的附带产品，音乐与影片获得同样的巨大成功。从这个时期开始，制作人开始聘用大牌明星为影片配音并演唱主题歌，如引起轰动的《功夫熊猫》，为影片增加了人气。并由此带动了动画音乐的飞跃发展。到显著，音乐动画电影已经一种普遍的形式 3.动画短片的特点 在诸多动画片中，动画短片作为动画形式的一种，我们通常是指时间的长度大约在40 分钟以内的动画作品。在这些作品中，又以10-XX年制作的一些实验性动画短片，也非常地引人注意。例如，诺曼麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》，被视为加拿大国家电影局动画部的开拓者，还有《种树的人》、《摇椅》以及被称为“萨格勒布动画学派”的动画大师――波尔多的《好奇心》、《学走路》等。这些动画短片，大多数不是以盈利为目的，主要是创作者个性的张扬，反映其内心对特定的艺术表现手法的追求以及对某种艺术境界的追求。其次，因为它们的篇幅都很短，重点不再强调故事结构的完整。从编剧、导演直到后期制作，仅由一个或者数个人参与，制作成本投入也相当地低。但是，它们注重创作手法、创作材料以及创作工具的突破与创新。动画短片的语言具有很鲜明的个性，动画主题的内涵也追求独立的思考 4.结语 随着社会的逐步发展，人类进入了快速读图的时代，人与人之间的信息交流，渐渐地由文字时代转向了图像的时代。在杂志、报纸、图书、电视、网络等传播媒介上，图像大量充斥着。在我们目前的现实生活中，图像占据了越来越重要的位置 当前，我们的社会文化体系，也正发生着由以早先语言为中心的理性主义形态，转向当代以形象为中心的感性主义形态的转变。动画短片作为动态视觉艺术样式的一种，它凭借突出的画面特性、自身非凡的想象和夸张的表现手法，