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浅谈动画基础教学中的人物速写训练收稿日期：XX年人缓慢踱步的动态。在动态速写训练中找准形体运动的动态线是关键，动态线包括运动形体自身呈现出的动态线和一组动作的运动轨迹。动态线虽不会明显地出现在画面上，但它最能体现形体的动势，也起到串连形体的运动，使之富有连贯性的视觉美感的作用。 要画好动态速写，除了要象静态速写阶段那样掌握人体运动的规律和解剖结构知识之外，还要锻炼敏锐的观察力和想象力、记忆力，因为当人物的动作结束后，主要靠默写来充实、完善。 三、默写与联想 默写是速写的延续。速写与默写在许多方面是相似的，比如都注重刻画对象的大感觉，在构图上都具有随意性，都需要抓住人物的运动规律与动态线。但不同的是在静态与动态速写中，都是面对模特做出的姿态进行慢速或快速的写生。而默写是把模特的形体结构、主要特征等因素印记在头脑里，再结合自己的主观意识和对形体的理解，通过速写的表现技法再现出来的形象。默写不再是描摹对象，而是去再造对象。 要想下笔如有神，训练默记很重要。在实践中把默记训练分为了三步走：第一步，让学生围坐一圈，相互观察几分钟，默默记住某一同学的相貌特征，然后背过身画下该同学的头像速写，画完后由老师逐一让同学们辨认画的是谁，并针对画面上出现的透视、结构及特征表现上的不足进行评讲。进行几次头像默写后再进入全身的默写练习。因同学之间都很熟悉，大家很感兴趣，特征也容易抓住，学习气氛轻松愉快。第二步，先让模特做好姿势，学生仔细观察几分钟，记住模特的五官特征，再让模特离开，学生凭记忆进行头像的默写。经过第一步的训练后，学生对默写训练的模式和要求有所了解，默写能力有了明显提高，但仍存在人物表现概念化，形体空洞，缺少细节刻画等问题。为解决这些问题，我们可以再回到静态写生，针对细节特征做进一步的观察和理解训练，如此反复多次直到学生能完善对结构的理解。然后将默写的内容逐渐由一个人增到两个或多个人物组合，仍是采用先观察再默写的方式。第三步，待默写水平稳定后，可过渡到完全无模特的默写及给默写的人物换服装、道具和环境等，并且可对人物形象进行适度夸张。图三中的人物被夸大了五官的特点，在比例上有意变成头大身子小，增加了形象的趣味性。这已经进入到默写的创作阶段。加入了创作与联想的默写要更强调对形体认识的准确性，切不要以为可以通过随意地变形夸张来掩盖造型不准。在训练中应主动研究形体的解剖结构，平时还要多观察各种类型人的个性特征、服饰的质感和样式，加强记忆，带动与促进动画水平的提高，使想象力得到提高，为日后动画专业的学习打下扎实的造型基础。 图三 在默写训练后期的联想训练中，尝试让学生对人物头像进行默画后，用陶土塑造出立体的头像造型，并在塑形过程中记录下偶尔出现的新形象，通过联想加工后在纸上绘制出四个不同的动画形象。严格讲这并不属于速写的内容，但它通过动手做的方式使学生能更深入地理解人物造型和解剖结构，而且在制作过程中还锻炼了学生的想象力和创造力。学生对这一种练习手段感到新鲜，在轻松的学习氛围中饶有兴趣地完成，其效果是显著的。 要做一名优秀的动画工作者，必须具备非常丰富的生活积累和过硬的人物速写与默写基本功。动画中的人物是动画工作者创作出来的，画家依据文稿的内容构思出适合的人物形象，并按照想象将角色的形象默写、塑造出来。一部动画片里的人物有好几个甚至上百个，而动画角色常常是既集结了许多人的共性特征，又有画家赋予它的具有个性特点的再造形象，画家不可能一边画一边找模特，也不可能从照片、画报上生搬硬套下来。创作出的动画形象无一不是画家凭借自己丰富的生活积累、艺术修养、专业技巧表达出来的。动画专业离不开人物速写训练。我们通过慢写、速写来学习和了解人物的结构形态，也是为了积累素材和锻炼创作能力，它是动画创作的雏形；而人物速写训练后期的默画与联想练习，则几乎可以称之为真正意义上的创作了。在教学方法上，我们要遵循科学的教学规律，同时更应鼓励大胆创新，摸索出一套最能为动画创作服务的基础训练模式。 参考文献 [1]刘临编.动画速写基础[M].北京：清华大学出版社,2005. [2]姜桦,周家柱.速写[M].西安：陕西人民美术出版社,1999