杜尚-后现代主义.pptVIP

WHAT YOU 其他作品欣赏 ARE 3 * But don’t hide behind your slides. * The next rule is: Help them see what you are saying. * Letting go is hard, we know. * But also change the world. (Well, at least your part of the world.) * 第一章 简介 达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。　 一 来缘 达达主义，源于法语达达（dada）这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓。 达达主义宣称：人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。 二 特点 （1） 对一切事物采取虚无主义的态度 （2）达达主义者的行动准则是破坏一切 （3）追求清醒的非理性状态、拒绝约定 俗成的艺术 标准、 幻灭感、愤世 嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做 的境界等等。 口号：破坏就是创造 苏黎世达达：阿尔普 纽约达达：杜尚 毕卡比亚 德国达达：施威特 恩斯特 代表人物 三 代表人物 （1）　 马塞尔·杜尚（ MARCEL DUCHAMP ） 马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)， 纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍.他被誉为一个人改变了一个世界。西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键. 他在达·芬奇的《蒙娜丽莎》（印刷品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上L·H·O·O·Q（意为她的屁股热烘烘）。这一对待经典名作的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。 然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看大师们的作品？如果我们永远把大师的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到高贵的奴役。 此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。 杜尚在他身处的那个年代，无疑是艺术家眼中的异类。他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。他喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实。枯索幽暗的颜色，密集的线条表现毫无生气和美感，没有光和影的关系，更不关涉艺术的意境，具有明显的杜尚风格。 《下棋者的肖像》 《走下楼梯的裸女二号》 返回 在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂，因为马塞尔·杜尚发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由的去创作，不背负过多的负担。 . 《大玻璃》多种材料，拼贴画。费城美术馆。 从1915年到1923年,杜尚从容不迫地完成了一幅高三米的代表作,这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品,用坚固涂料把上了颜色的锡片固定的玻璃板上. 同样的，没有笔触，没有激情，也看不到传统绘画的惯用色彩，人们无法用以往的标准对其进行描述或者批评。 用画笔，调色板，松节油的观念已经从杜尚的生命中消失，它是对所有美学的否定。 “艺术应该服务于思想的，而不仅仅是人们通常所认为的那样服务于视觉” 马塞尔·杜尚的现成品艺术 “现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。 杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品--成为一个艺术品关键不在“为什么”，而在“在哪里”。 杜尚放弃手动作画这种传统的艺术手法，改为采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来揶揄传统艺术中的美学和趣味。现成品艺术否定了传统美学表现，强调艺术家对其艺术品的精神赋予，这种精神带有强烈的艺术家个人的精神人格 他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。 《泉》被送到1917年的美国独立艺术家展览，在当时的情况下，毫无疑问地被主办方拒绝展出。 他将它署名“R.Mut