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《戏剧之家》2016年第09(下)期 总第 234期 浅谈中国画艺术表现特性 夏天明 (湖南工艺美术职业学院 湖南 益阳 413000) 【摘 要】中国传统绘画中饱含着民族特色l的审美标准，以独特的笔墨来表达山水墨趣和人文情怀，表现出 了中国传统美术特有的民族文化情感，成为 了独特的绘画体系。中国画所表现的是ee国画家们对 自然物象的观察 与描绘，经过主观意识的加工与提炼，在画中融入 自身的审美理想和审美情趣。 【关键词 】中国画；审美；特性；意境 中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：lOO7—0125(2016)09～0186—01 一 、 中国画中的审美艺术 画作与客观事实之间的关系，甚至出现了以墨代彩的画作， 从美术史的角度来讲 ，中国画在民国之前都统称为古 这也就是非常盛行的水墨画。 画 ，国画在古代没有确切 的名称 ，一般称之为丹青 ，主要指 在构图的安排上，中国艺术仍然是侧重于意，其主张的 的是画在绢 、宣纸、帛上然后装裱 的卷轴画。在几千年 的历 是构 图跟随意境而变化 ，意主形从 。万里江河 ，仍可被收入 史发展长河之中，通过艺术家的不断总结与进步，逐渐形成 尺幅之作，万仞高山～帛容。画作既可以画全景，有可以画 了饱含民族气息的创作风格。如绘制在丝织的绢和桑皮造的 小景 ，取舍随意，非常 自由。 宣纸上 ，而产生了屏幛、立轴、长卷、纨扇等独特的绘画样式， 三、中国画中的构图意境 突出地体现了一种既淳朴 、含蓄，又极富感染力的艺术形式。 不管是传统的古画还是现代画都是非常讲究意境，通过 中国画起源于东晋 ，形成于唐代，经过历朝历代画家们 对画作的欣赏，我们很容易就可以观察到画家想表达的情 不断对绘画理论与实践的概括提炼 ，发展到北宋时期时，无 感 ，从而也就能感受到其艺术境界的高低，并且会在其作品 论从技巧 、理论上都 日臻完善。如北宋时期刘道醇所著的 《圣 的带动之下，自己产生共鸣，导致 自己的思想发生变化。可 朝名画评 》和郭若虚 《图画见闻志 》等都有类型化的论述， 以说 ，一个没有意境 的作 品是一定不会成为优秀作品的，而 他们提 出了 “格制 ”论和 “楷模 ”说 (即绘画程式 )。尽管 意境的深浅则是衡量作品高下的根本标志。意境美的特征主 这些是对各类人物形象共性的审美概括所做的论述，但很有 要体现为虚实相生、气韵生动、画中有诗和不似之似四个方 · 代表性 ，同时他们也强调 ，除表现出共性之外，还得揭示出 面。中国传统绘画对意境美的追求永远是中国传统美学所倡 各个具体对象的细微差别和个性特征。 导的，它是中国传统美学的一个重要组成部分。所 以中同传 中国画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。 统绘画常以意境美取悦于人，中国传统绘画尤其是中国山水 画家受到现实生活之中的优美景色 、美妙形象的刺激 ，即受 画更是如此 ，意境是 山水画的灵魂 。 到景物的感染 ，从而对这些景物产生 自己的情感 ，在这种情 所谓艺术就是通过对多种从属于 自然 的景象 以及事物 感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出 的具体描绘，从而将其本质表现出来，最终实现哲理及精神 来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一 层面上 的提升的一种表现形式，艺术的属性不从属于 自然与 景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。这也是其 精神任何一方，而是二者的有机结合。 不同于写生画的区别之处。反之，如果作者没有做到这些， 四、小结 而是一味地堆砌表面的景象 ，忽略了一幅画作应当包含的内 中国画是中国传统文化当中非常重要的一个部分，它所 涵 ，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人人 体现的是中国深厚的文化积淀以及人文艺术积累，对优 良传 胜的效果。只有当中国画的审美与境界之