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浅谈声乐的二度创作及情感因素 内容提要:通过介绍二度创作，情感因素及情感体验，从演唱者的演唱风格，声音表情，面部表情及内心视象等诸多方面来阐述怎样把握歌唱中的情感因素，从而了解声乐的二度创作几情感因素在声乐表演中所起的作用。 关 键 词: 二度创作,情感体验,情感因素 所有的音乐都是为了表达人们的某种思想感情,而声乐表演也是其中的一种艺术形式,歌唱艺术的表现手段是声音,感情和动作的结合.词曲作者把作品以乐谱和文字的形式创作出来，这称为一度创作，声乐表演这个过程称为二度创作。在表演的过程中，把作品的节奏、旋律准确的唱出来，这是演唱的基础，而了解歌曲的创作背景，创作动机以及所要表达的情感，则是要靠演唱者对歌曲的处理、理解和体验，也就是对作品的二度创作。 演唱者在进行声乐表现的二度创作时，必须投入全部的热情、智慧才能去窥探作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行准确的解释。这种解释既要符合原作的风格与思想感情，有要能体现演唱者的创作个性与感情色彩；在追求音乐美的同时有能很好地展示自身的音色美，从而赋予音乐有机的生命力。无论在美声、民族或是通俗的演唱形式中，声乐中的二度创作都是至关重要的，尤其是对情感因素的把握。为什么有的演唱者所演唱出的歌曲能感人至深，而有些演唱者在舞台上唱得泪水涟涟，台下观众却哄堂大笑？这些，与声乐二度创作中情感因素的把握有着密不可分的联系。 作为歌唱艺术，歌唱的内容，表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质，所以老师经常在教学过程中要求我们“以情带声”。首先，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。其次，在“以情带声”认识上，我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容，情感深度幅度需要用相符合的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者的综合素质的体现。在这样的意识要求下，在整体歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。 当然，最理想的歌唱是“声情并茂”。但如何才能做到真正的声情并茂?首先,必须研究歌曲作品，了解作品的风格，创作动机，创作手法，歌词的思想性、表达什么样的情感的高潮点、音乐的高潮，包括哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。其次,具备各种情感的体验，要能够体会到作品的情感是一种什么样的感受。我们除了音乐专业知识之外，平时应该多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品，电影，电视等，尤其是世界文学大师们的作品，尽量多体会发生在身边的各种人间情感。平时可以多接触社会，增加丰富的阅历和比较宽的知识面，善于理解和接受别人，多学会一些感动，将心比心，爱憎分明，具有开朗积极的心态，善解人意的心胸，能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地感动。 声乐演唱中的乐感，在很大程度上是演绎作品的内容过程中产生的客观直觉上的感受。“乐感”更多的是理智的，有理论根据的，有相应的专业表演技巧的情感表达过程。通过翻阅收集资料，仔细分析“乐感”的本质含义，应区分为：“浅层生理反应”和“深层审美表现”。浅层的生理反应是指天生的律动感，这种律动感毕竟只能在初级的表现层面。而“乐感”中主要的部分应该是一种音乐审美的体现，是理解情感，通过技巧来准确地再现情感，准确表现风格，作品内容的艺术化手法，是一种综合文化素质的反映。因而“乐感”中主要部分似乎是人为的，和前面研究到的艺术表现的理智性是一致的，理智的情感表现不同于盲目冲动的情感宣泄，是利用人声歌唱技术调节出来的实际感受效果。 要把握好情感因素，首先要有情感体验，情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象