从枯山水庭园看中日古典园林异同.doc

从枯山水庭园看中日古典园林异同日本古典园林中最具代表性的庭园之一的就是”枯山水”庭园，它源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。 枯山水庭园的代表作：京都大德寺大仙院、龙安寺庭院、银阁寺庭院、本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等。京都的龙安寺方丈南庭更是枯山水庭园的经典之作。 “龙安寺”原是德大寺家的别墅，在德宝2年（1450年），让给了细川胜元，细川胜元死后改为寺院。龙安寺在持续10年的应仁之乱时被烧毁，细川胜元之子细川政元于长享2年（1488年）重建该寺，宽政9年（1797年）因火灾方丈、佛殿、开山堂等被毁，现在的方丈堂是当时将西源院的方丈改建而成的。龙安寺的寺名也源自细川家族的历史。龙是细川家的守护神，为了给飞来的神龙寻觅安息之所，细川胜元将自己所见的这座寺院命名为龙安寺。 龙安寺属日本佛教中禅宗的临济宗寺院，是有大云山之称的名刹。方丈的前院的枯山水式石庭十分著名。 公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行。在日本的廉仓和室町时代，是禅宗在日本最发达的时期，以禅意为原点的枯山水庭院开始深入民心。为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。 因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。 龙安寺方丈的前院的枯山水式石庭是这种园林发展到了极至的作品――乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地。我们可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。在这样的庭院中，我们见不到碧水细流，只有白砂与石头的各种组合，15块大小各异的假山分布在白砂之上，被理解成大海上的岩岛，也有人将之解读为在海上翻腾的蛟龙。据说，15块石头位置巧妙，无论从庭院的哪一个角度观赏，都不能一次将它们尽收眼底；从中人们可以感受到海、岛屿，还有云海、孤峰、小桥、流水。 日本古典庭园艺术讲究精致，追求内在涵义胜于外表，由此我们就可以理解日本独有的枯山水为何被誉为日本庭院艺术的最高峰了。在方丈室入口处，供游人饮茶前净手用的石制贺形泉眼是龙安寺的独特景致。泉眼用整块花岗岩雕刻而成，外形像一个直径一米的大石磨，泉眼的中心部位凿有一个口形的方孔，方孔的上方有用竹筒从山里引来的清泉。这泉眼也充满了禅宗的哲理。方孔的外侧按上、右、下、左的顺序在四个方向上分别刻了四个偏旁部首，它们和中间的“口”字形恰好组成四个字：吾唯吾足，即告诫人们要知足不要去追求金钱、名誉和权力之类的物质欲望。 日本枯山水发展至今，备受百姓欢迎，有一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。 枯山水庭园是日本古典园林的典型代表，从中可以看出日本古典园林与中国古典园林同属于东方园林体系的共同之处。在平安时代以前，日本全面地吸收中国文化，因此，中日文化在许多方面都是同源的。日本的古典园林艺术受到中国儒家思想影响形成的寝殿造园和净土园存在明显的中轴线和放射性布局。随着道教和佛教的传入，道教崇尚自然的思想和佛教的禅宗意境对日本的造园产生了极为深远的影响。在造园手法上，日本古典园林中也讲究“一池三山”的布局，在水中布置三块石头分别代表蓬莱、方丈、瀛洲三座仙岛，只是体量偏小。同样，日本古典园林也讲究叠山理水亦受到文学和其他艺术形式的影响。例如，日本古典园林在江户时代以前一直以汉式的诗、词、赋作为文字表达的主要方式，后来俳句兴起，日本民族性的表达开始增多。中日