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融容南北两宗 重振青绿雄风(两则) 融容南北两宗重振青绿雄风 ――赏吴湖帆《秋岭横云图》 文/唐恺 张大千曾经说过：我的山水不如吴湖帆。 吴湖帆（1894-1968）出生在苏州南仓桥畔,一个世代书香的望族人家(祖父吴大徵，外祖父沈韵初)。初名翼燕，字东庄，后改名吴万，号湖帆。1939年中年亡妻后更名吴倩，号倩庵。 十三岁的吴湖帆开始扶桑之游。不久回国后又到苏州的“草桥学舍”（当时同窗读书的有叶圣陶，郑逸梅，颜文梁，蒋吟秋等硕学巨子）。在这里，吴湖帆较系统地进行了中国书画的基本训练（指清四王传统山水画），继而跨入了自学（董其昌书画）的阶段。 1924年为躲军阀战乱，吴湖帆举家迁往上海，租住在嵩山路（寓所名为“嵩山草堂”）。在这里，吴湖帆又结识了赵叔儒和叶恭绰等名家。不久画名日隆，上海画界传出了“南吴北张”之说。画家的名声和传统功底，主要就是在这一时期完成的。 1949年不少同仁劝吴湖帆转道海外，就在犹豫两难之际，姨表兄黄炎培的劝言，使吴湖帆对新中国寄予了新的希望，并说：“我只希望今后以我的书画艺术为生，做一个自食其力的劳动者。”解放后，吴湖帆先后担任美协上海分会副主席，上海市政协委员，市文管委员等职。他的专长得到党和政府的重视和发挥。1956年国务院批准成立上海中国画院，吴湖帆是第一人选，还有潘天寿，傅抱石等人。 纵观吴湖帆的艺术生涯，董其昌的书画艺术（南宗）和宋元山水画（北宗），是他艺术创作中的核心，尤其对董其昌书法的临习，竟有半屋之多（后又学宋赵佶的瘦金体）。 吴湖帆对中国书画最大的贡献，就是把色彩的变化提到了出神入化的最高境界――皇家贵族的青绿山水终于获得继承和发扬。吴湖帆一贯提倡山无水不秀，故他的画风特点很明显：清逸明丽，雅腴灵秀，似古实新，独树一帜。本文介绍的《秋岭横云图》就是最好的说明。 该画是作者1948年仿五代董源江南山水画法的杰作（水墨设色纸本）。画面草木丰盛，秀润多姿，天真情幽，一派祥和；几丛红叶在苍翠松针间隐约可见，虽浓而不俗；山石以石绿，赭石，墨青间叠而成，既有变化又见质感，色彩和云气相吻相合；重色线条的勾勒皱写与墨色相辅相成，整幅画面虽重金镂彩却不失清逸幽雅。 吴湖帆不愧为中国传统山水画的一代大师。 宋代的“斗茶” 文/顾忠成 华东师范大学古玩班应会考试中有一只茶盏，要学生看实物并鉴定其品种、窑口、新旧年代、价值评估，更重要的是艺术欣赏。这里我不揣浅陋，谈谈茶盏的艺术鉴赏。 1200多年前，即公元8世纪，中国第一部茶学的名著《茶经》问世。作者陆羽自豪地将自己论茶的著作尊称为“经”，足见他是多么的骄傲与自负。千年之后，2004年联合国教科文组织将中国绿茶选为世界6大饮料之首。 茶盏，是饮茶的工具。中国唐代饮茶之风盛行，到了宋代发展到高峰，出现了品茶、斗茶（也称“茗战”）之风。当时上层社会里为了把最好的茶叶贡献给皇室，千方百计搜罗好茶，经过“斗茶”评出“斗品”，作为官茶进贡皇宫。宋徽宗在《大观茶论》的序言中，将斗茶风气誉为“盛世之清尚”，其实斗茶是古代茶品质评比的方式，对茶具也颇有要求。蔡襄在《茶录》中记述“点茶……着盏无水痕为绝佳”、“茶盏……宜黑盏”。 这次考试的茶盏正是宋代的茶盏，建窑黑釉，底足宽厚，内足浅挖，施釉不到底，是典型宋代斗茶之器物。为何宋人爱用黑釉茶碗、茶盏？主要当时评茶的标准是“茶色贵白”、“茶味主甘、滑”、“着盏无水痕为绝佳”、“茶有真香”，等等。因此用黑釉更能衬托，体现茶的“珍鲜馥烈”。 宋代我国南北方都有黑瓷生产，器形主要有碗、盘、盏、罐等，但其中碗、盏的产量最大，这与宋人的斗茶习俗有关。宋代的窑口很多，以福建建阳窑和江西吉州窑的产品质量最高。 建窑的黑釉茶盏，兔毫茶盏和吉州窑的玳瑁斑茶碗都是十分珍贵的古代茶具文物。品相好的都在万元以上，是非常值得收藏与把玩的。 1