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戴平均 油画语言标识及精神底蕴法国著名文艺评论家雷蒙“现实主义”定义：“每一位伟大的艺术家都创造着自己特别的现实――外部的和内部的现实，用独立的、自己的语言把它表现出来……一种旨在表现现实，另一种旨在通过比喻和抽象化给予暗示”。 当戴平均的女性宫廷人物开始深入人心的时候，他毅然告别了这个题材，从丝绸这一柔和而悸动的介质重新出发，开始了他的“丝绸”系列，把一个极具东方魅力的神秘世界展现在世人面前。 丝绸，是中华民族物质文明的结晶，戴平均利用其出众的质地和飘逸的美感，表现了女性的至柔至美。将丝绸作为一种油画语言，本身就意味着对中国传统文化的深度支持，选择女性人物作为绘画语言的载体，将丝绸的瑟索、不安、渴求和战栗，淡化为女性角色的沉思和宁静。他用柔美的丝绸，塑造出当代女性的精神世界，探索当代女性的生存状态，展现当代女性的社会地位，充分表现画家本身，对当代女性的人文关怀。对于画家本人来说，用丝绸语言作为自己的标志性语言，是在自己油画领域的一次探索创新，也是对自身艺术事业的纵深拓展。 以丝绸为自己的符号，用这种唯美的语言，直指人的生存本质，触探人的精神世界，展现人的心灵内核，戴平均的油画画面，沉重与轻灵共存，从笔法、色调及结构，随处可见思绪的穿梭，人文的关怀。一个成熟的画家，他的世界观必然是积极、健全的，他足以使一切矛盾、痛楚在画面中趋于平和、安静。而戴平均，就是用他静穆、恬静的“丝绸”系列，展现了当代女性的紧张、不安、骚动，展现了丝绸缠绕下，女性的脆弱、无助和惘然。通过他的丝绸语言，给当代女性的精神世界，镀上了一层华美的光影，使破碎的一切不致真正破碎，用完美的沉重，引起观者的冥想和关注。 在“丝绸”系列开始的阶段，戴平均就将目光由物体的文化意味转向了物质本身，以及物质在时间和空间领域的存留。对于画家来说，物质，是心灵体验的反映，画家通过画笔，直观地传达那些在一般意义上，只存在于思维活动中的精神体验。而艺术的本质，就是将物质的语言，深化为人文的关怀，所谓人文精神，就是艺术家、画家，对时代精神的深入思考，对人类文明的终极关怀。 奥地利画家席勒说过：“伟大的艺术家为我们表现对象，平凡的艺术家表现他自己，拙劣的艺术家表现他的素材。”而在当下，很多艺术家被困在素材的表现形式上，被困在自我的思维局限上，被物质牵引无法自拔，固步自封不能前进。而戴平均却突破了素材的界限，突破了自我的语境，越过了物质，解放了画笔。在他的“丝绸”系列作品中，丝绸没有简单地被对象化，更没有浅薄地成为主体。他巧妙地将“丝绸”幻化为一种自我表述，一种绘画语言。 作为油画的一种，写实油画，在当今的消费文化下，更应具备一种深切的人文关怀，具备一种独特的语言表达，而戴平均，无疑是一位有着自己独特视角的写实油画画家。也许，在他前期的创作中，他未尝做到充分的语言标识，深刻的人文关怀。但是在他的丝绸语言中，他做到了这两点。 西方批判主义理论家马尔库赛曾在论及艺术表现的肯定特征的根源时，这样表达：“这就是艺术对爱欲的执著，即艺术在反抗本能和社会的压迫时，对生命本能的深切肯定。艺术用它的恒常性即它经历千万次浩劫之历史性不朽，证明着它的这种执著。”戴平均用自己的时间，实践着自己的执着，实践着对生命的肯定，他用自己的感性，将艺术进行感性的升华，把对生命的礼赞，融入油画之中。 戴平均的油画，生气勃勃，充满生命力，其艺术深度和思想深度，让人叹为观止。戴平均“丝绸”系列，就是画家本人，对自身灵魂与精神世界的吁求，就是画家对作品，在人格化了的语言标识上的突破。戴平均深知，艺术无法回避爱、死亡、忧虑、孤独等人类命定的深层意识和灵魂骚动，伟大的艺术，需要时刻抵御人性深度的沦丧，需要打破日常感觉因停留在生活表面和外围，而带来的平庸和浅薄。因此，戴平均以自己独特的丝绸语言，来表现艺术的社会价值，女性的社会地位，画家的社会责任。 若想让艺术生命常青，若想让语言标示广泛传播，除了让大众走上审美之途，艺术家也应该走上感性之途，实现生命存在和生活方式的人化，实现物质表现和社会责任的统一，以求灵魂得到净化，社会得到推进。戴平均从人类的审美理想入手，将生活中真、善、美转化成为艺术创作的热情。诚然，在多元格局的当代油画界，意识形态已经无法统一为单一的艺术状态，唯有多元才能显示出艺术的博大与开阔，但如果在这多元格局中，缺失超现实主义这重要的一脉，那么这种状态的多元，肯定会丧失人类对真、善、美的终极关怀。戴平均的油画创作一直遵循从“真”到“善”再到“美”的递进秩序，通过超现实主义的表现手法，表现出永恒不变的人文关怀。 最值得称道的是，戴平均将现实生活的真实与自己精神生活的真实相互融合、相互统一，没有停留在对现实生活的表面的、个别的、偶然的现象的描绘上；将一种非特殊性、非