以柳永的《雨霖铃》为例浅谈诗歌教学中对美的感知.docVIP

以柳永的《雨霖铃》为例浅谈诗歌教学中对美的感知 　　一、诗歌教学的现状 　　听了一节《雨霖铃》的示范课，感慨良多。当前在对“高考怎么考，教学怎么教”的片面认识下，古典诗歌教学的功利化愈演愈烈。部分教师在教学中把诗歌鉴赏简单化为应试的技巧和方法。把一首首精美的古典诗词肢解成支离破碎的语言片断。更有甚者，为了应试，归纳出了一整套问题模式，像数学、物理公式一样在课堂基础教学中直接套用，丢失了对诗歌的审美鉴赏，严重的影响了学生文学素养的提高。 　　二、古典诗歌之美 　　诗词教学的核心目标就是让学生充分地感受到诗歌的美，在感知美的基础上得到思想品德的培养，有效的完成诗词的教学任务。诗歌的美主要体现在以下几个方面：情感美、形象美、音乐美、语言美。以柳永的《雨霖铃》为例，简单地谈谈诗歌教学中对美的感知。 　　情感美。情感是诗歌的灵魂。柳永的《雨霖铃》首三句，“寒蝉凄切，都门帐饮无绪，骤雨初歇”点明了时间、地点、景物。未写离别之情景，但已有凄然欲绝之感。长亭之晚，雨已停歇，不得不去，此时不听蝉鸣已有心碎之感，况且，凄切的蝉鸣不已。“无绪”两字写饮酒时的心情，极其委婉，欲饮不下，欲留不能。而“催发”尽显不舍之情。“执手”两句写分别之细节，更是传神。手拉着手，泪目相对，伤心欲绝，至悲而无声，最后在难舍之中松手而去。“念去去”两句推想别后所历之情境。兰舟越行越远，波面轻烟笼罩，晚云低压，前路茫茫，不见尽头。把漫无边际的离愁尽托于黄昏之景。“更哪堪”句，推进一层，把个别的特殊的现象跟永恒的普遍的情况进行了对比，加深了离情的意义，当秋二悲，更甚于常情。“今宵”三句，推想酒醒之后所经历的情境。不见心爱之人，只有寒水拍岸，晓风轻拂，岸柳轻摇，残月微明。恍惚迷离，清冷凄绝。“便纵有”两句，感叹两人期许之愿难以实现，纵然有许许多多的风情也无人可说。这样的结尾真是余恨无穷，余味无尽。 　　形象美。形象是情感的载体。没有形象的诗歌是虚幻的，没有形象美的诗歌会拒人于千里之外。《雨霖铃》中的形象美我们可以从两个方面去鉴赏。一是人物形象的美，二是景物形象的美。其一，作者运用高超的技巧为我们塑造了一对情爱至深的恋人的形象。“帐饮无绪”既写出了事件，又写出了心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这一细节描写从动作、眼神、情态、声音等方面极其生动的刻画了这对恋人难舍难分的形象。其二，作者刻画的景物形象也极具美感。作者首先为我们描绘了一幅长亭晚景图。寒蝉凄切的叫声，骤雨洗过后湿润的大地，翠绿明亮的树木，冲破云层的夕阳，被雨水冲洗过的长亭组成了一幅清新明丽的傍晚的图画。在下阙设想“酒醒何处”时，勾勒了一幅拂晓图。寒水清澈，轻拍岸边，晓风微冷，轻拂面颊，残月悬空，洒下微光，杨柳青青，柔枝轻摆。画面清静凄冷。而这样的画面和作者别后的伤悲又浑然天成。 　　音韵美。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。《雨霖铃》的音韵美主要体现在句式的参差错落，骈散结合，长短句相偕。我们知道词是配乐的，柳永本身精通音律，可以自??词牌。《雨霖铃》这首自创的词牌，在当时广为传唱。笔者水平所限，无法全面鉴赏该词所具有的音乐美，现仅从语言结构和用韵的角度做一简单的赏析。从语言结构看，参差错落。既有整句，也有散句;既有长句，也有短句;既有节奏整齐的句式，也有以单领双的句式。在韵脚的使用上，采用了“切、歇、绪、咽、去、别、节、月”等唇齿音，且声调多是短促的急降调，读来细声细调，声声有情，和诗词作品中所抒发的缠绵悱恻之情完美结合，达到了声情合一的精妙境界。 　　三、对感知诗歌美的探索 　　感知美是诗歌鉴赏的主要目标。在教学中，要合理运用多种教学手段，引导学生调动感官，多角度、多层次地去感知诗歌之美，激发情趣，逐步提高美学素养。 　　披文入境，感知形象之美。有人说，想象是诗歌鉴赏的翅膀。借助联想和想象，创设情境，再现诗句所描绘的种种景象，进而在联想和想象的世界中欣赏这些景象，去感受这些形象的美之所在。教师要充分发挥“导”的作用，引导学生结合诗中的意象，借助学生已有的经历、经验、情感去进行合理的想象和联想，再现诗人当时所处的环境、场面、情感，置身其中，完成体验，获得享受。 　　知人论世，感知情感之美。一位作家选择什么样的题材，表现什么思想，抒发什么感情，这一切和他的人生观、生活经历以及所处的时代密切相关。陶渊明不为五斗米折腰的事迹彰显了淡泊名利的精神，杜甫仕途坎坷的个人遭遇和安史之乱的国家悲剧，造就了诗人忧国忧民的情怀。柳永留恋勾栏瓦舍与乐妓为伴的生活造就了其缠绵悱恻的情愫，辛弃疾抗金复宋的经历，是他有了壮志未酬的遗憾。因此，我们在诗歌鉴赏中对创作背景的了解就显得尤为重要。 　　总而言之，只有在诗词教学中让学生深刻去感知和