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中国水墨艺术在现代服装设计中应用摘 要： 在多元化、全球化的时代，具有中国元素的服装已成为国际时尚舞台一道不可忽略的风景，在服装设计中如何应用中国水墨艺术，让中国文化能领先于世界，成为现在急需研究的课题。 关键词： 水墨艺术 服装设计 应用 水墨艺术有千余年的历史，文化内涵丰富而深刻，中华民族将它最内在的本质、对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了博大丰厚的水墨艺术中，达到了一种将自我融入到自然和生活，“天人合一”的境界。水墨艺术作为一种设计元素被运用到许多设计领域中，它代表着民族文化，具有民族特色的情韵，这成为很多当代设计师在设计中所追求的韵味。正如平面设计师靳埭强先生所说：“当现代的设计和传统水墨走到一起，就像水与墨交融互渗在一起发生奇妙的变化，会令彼此别开生面。” 一、中国传统水墨画的特点 “墨”在整个水墨美学体系中，可以说是一个最特殊的空间概念，也是最难攀登的绝顶高峰。因为“墨”既单纯，又有无尽的选择和想象空间，加之墨分五色的层次就足以呈现出黑白灰的节奏和笔墨的韵味，有人形象地描述水墨画：“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽。”初看其山水画作似黑团团一块,凝神欣赏却是层次感十足,韵味无穷，创造出一种别具一格的绘画艺术。一款服装也是如此,裁剪面料以后更能体现作者的才思。黑、白、灰以经久不衰的流行基调在T型台上呈现出艺术家探索的脚步，恰如水墨画的恒久不衰。 中国传统水墨画中讲究抒情画意，重神似和意韵，把“意境之美”视为最高准则是中国画保持民族性不能丢弃的精神。水墨画造型表现强调用笔、用墨、用水，注重笔墨本身的艺术形式表现力，注重抒情写意表现水墨韵味情趣的追求。水墨画最大的特点就是“写意”，而写意之趣表现了对客观世界的印象，画心中之像、写心底之情意在笔下。水墨画注重写意之本，崇尚逸品；强调气韵生动，以形写神，以及它单纯、雅致、古朴、飘逸所蕴含的特有文化属性，都充分体现了中国传统文化的精神。 二、水墨艺术的艺术价值 （一）从视觉角度审视水墨艺术的价值 面对当今处于时尚流行最前端的服装，水墨能够激活观众的审美经验，加之它具有现代水墨那种西方现代化的抽象艺术，吸取西方样式，造型严谨，更与西方有共同联系，使中国水墨融入世界各国。水墨本身有创新的图式、新的符号、新的空间、新的视觉效果，而那些生动形象的水墨元素的抽象图形，恰恰符合中国传统艺术讲求符号化、程式化的艺术特点，为服装设计提供了良好的素材，更有着宽裕的想象空间，诱发人们奇思妙想，于实处化虚，于虚处生实，变化无穷。水墨中的黑白表现，可使服装简约化而加强了视觉的力量和形态情节的魅力。尤其在21世纪开始，水墨艺术作为文化多元时代的产物，也在继承和发展中宣扬个性思想和人文精神，可以说，这个时代最广泛的需要便是对视觉艺术的需要。 （二）水墨艺术所体现的民族精神 现代服装与水墨相结合，是一种对设计艺术高层次的追求。中国古人创造了独具特色的水墨文化，而流行服装被大面积水墨元素装饰，体现了民族文化对现代艺术设计的发展作出的巨大贡献。我国的设计要走向世界，必须以自己的民族文化为前提，而水墨则是一种媒介传播，它是我们创造出的属于本民族特色的文化，走进国际艺术舞台，进行交流，共同创造，丰富世界文化的财富。 三、水墨艺术在现代服装设计中的应用 时代在前进，流行在变化，然而对于服装的设计，我们要讲求艺术的民族性，只有具有鲜明的民族性和现代感才具有世界性。近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。如黛安08秋冬高级成衣系列中，一款立领的旗袍式小礼服，图案是经过装饰化的中国花鸟水墨画，具有一种高雅的气质。迪奥曾有一款设计，是在白色的面料上用中国泼墨山水的手法装饰上黑色的花朵，仅仅是黑白两色却别有一股妩媚的韵致。水墨体现了中国的传统美学思想，墨韵与留白都是那么独特，并隐隐透露出一丝神秘的意境。而这恰恰契合了设计师们对中国传统文化的追求。在某种层面上来讲，水墨是安静与内敛的，与此相对，以水墨为元素的服装就呈现出一种雅致的风貌。 在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”――一方面，设计师在玩弄概念时力图标新立异，却慨叹总落后于西方设计界的精巧创意，另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是，在“跟风”与“领风”的缠斗中，很多本土设计师在“工匠”“前卫”“艺术”的不同语境中迷失了自我。 直至今日，水墨元素被视为“中国元素”而应用到大大小小的设计中，那些简洁清亮、水汽淋漓的水墨晕染，再加上富有夸张变形的装饰写意，使得服饰增添了浓浓的中国韵味，更国际化。2010年，中国时装界的风云人物――薄涛，创造性地将水墨丹青真迹“请”进了