从英译《赠张云容舞》看译者主体性及再创作.docVIP

从英译《赠张云容舞》看译者主体性及再创作摘 要： 在传统的翻译理论中，作者中心论和文本中心论占据着绝对的统治地位，译者在翻译过程中经常处于一种被动的边缘状态。但译者作为整个翻译活动的主体，在翻译过程中必须发挥自身的主体性，对所译文本有策略地进行再创作。本文通过美国诗人艾米 关键词： 《赠张云容舞》 译者主体性 再创作 在传统的翻译理论中，作者中心论和文本中心论占据着绝对的统治地位，研究者习惯将译文与原文进行语言层面的静态对比，“忠实”和“等值”被认为是翻译的最高标准，而作为翻译主体的译者，在翻译过程中，完全处在一种被动的边缘状态。但在翻译活动中，译者作为整个活动的主体，具有自身的独立性与创造性，在翻译过程中，译者必须发挥自己的主体性，对所译文本进行有策略的再创作。 艾米Amy Lowell，1874―1925年），美国意象派代表诗人之一，代表诗集有《多彩玻璃顶》（1912）、《男人、女人和鬼魂》（1916）、《浮世绘》（1919）、《东风》（1926）、《艾米1928）等，其诗作意象鲜明、韵律自由、风格含蓄、诗体短小精悍。艾米“译得比原诗好。”［１］艾米挥主观能动性，既把握了原诗的精髓，又在原文作者、译文读者及自身文化间作出了自主选择，并从诗歌的意象、音律、形式上采取一系列翻译策略，对译作进行了再创作，从而达到译作超越原作的效果。 一、杨玉环的《赠张云容舞》原文及艾米 原作： 《赠张云容舞》 罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。 轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。 译作： Dancing Wild sleeves sway，/Scents，/Sweet scents，/Incessant coming.//It is red lilies，/Lotus lilies，/Floating up，/And up，/Out of autumn mist.//Thin clouds，/Puffed，/Fluttered，/Blown on a rippling wind，/Through a mountain pass.//Young willow shoots，/Touching，/Brushing，/The water，/Of the garden pool. 二、译者主体性的体现及再创作 按照诗歌的写作特点，艾米 1.意象的再创作 杨玉环的原作描写的是唐朝宫廷中一场华丽的歌舞表演，以画面般的文字展示了一位婀娜多姿、千娇百媚的舞者形象。全文没有一字着于人，却运用比喻、借代、借喻手法用“含香的罗袖”、“秋烟里的红蕖”、“摇风的轻云”、“拂水的嫩柳”等潜含有内在联系的物象表现了舞者轻灵曼妙、清新脱俗的舞步。在中国传统审美观中，“红蕖”、“轻云”、“嫩柳”皆有轻灵、纯洁之意，作者的主体情趣与物象融为一体，虚实相生，表现出一种浓淡相宜、典雅隽永的东方美。 而艾米“sleeves”、“Scents”、“Lotus lilies”、“Thin clouds”、“Young willow shoots”等词语，但西方的读者未必能深刻体会出这些深具中国美学内涵的意象，艾米“罗袖”的翻译，原作之意是“丝绸质地的舞袖”，这一意象具有轻盈、飘逸、雍容华贵的意味，衬托出舞女飘逸柔美的身姿，但艾米“Wild sleeves”，有“袖子翻飞狂舞”之意，原作中的意蕴内涵被消解了，但译作更加凸显了动态之感。还有就是对“红蕖”的翻译，原作中是“红色的莲花”，意指舞女姿态亭亭玉立，艳而不俗，浓淡相宜。艾米“red lilies”，即“红色的百合花”，在中国，莲花象征着“高贵、纯洁”，在西方的花语中，莲花代表了“信仰”，而百合花的花语正是“高贵、纯洁”，所以在这里，艾米层下的文化内涵，文化信息的传递才是翻译的实质。因为文章的含义不局限于字的含义，而是从字的意义中派生出来的，各国文学作品中都蕴含着丰富的文化内涵和独特的文化意境，互译时，如果纯粹按照字面意思翻译，这样原作的文化意境就会丢失。 解构主义在当代翻译理论界的代表之一劳伦斯“异化”与“归化”为正负两极的二元对立中，可以不动声色地用釜底抽薪的手法对之加以解构。他指出：“翻译伦理不能局限在忠实的观念上，而应该是异域色彩与本土化兼顾的，作家的创作如同翻译作品一样，也是派生的，文本抒发的不是自我感情，也不是独特的，所以作者对原文也并不具有原创性。”［２］ 因此，艾米 2.音律的再创作 杨玉环的原作采用的是七言平仄律，对仗工整，首联、颔联中使用了叠字“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里”，回环反顾，有咏叹之意，叠字音调延长，使读者在味觉与视觉上加深了印象，兼之首联、颔联同押“i”韵，诵读时朗朗上口，韵味悠长。颈联、