合奏排练中有效时间安排.docVIP

合奏排练中有效时间安排学校乐队一个最常见的问题是缺乏公演前的排练时间。许多排练因上课和放假而被取消或者缩短。此外，因个别学生的生病、出外旅行及体育赛事等缘故，不是任何一次排练所有的学生都能到齐。音乐指挥也不得不取消排练中的多个环节(如必要的复习、调音、读谱练习或学生乐感训练)，以便把更多的时间用于曲目排练。然而，这种做法并不利于提高学生的演奏水平。 影响排练效果的因素很多。其中一个最重要因素是进度，即排练过程中教师有效掌控时间的能力。合奏指挥应该致力于调动学生的积极性，并让学生自始至终专心排练，并合理分配教师行为(口头指导)和学生行为(音乐表演)的时间安排。 乐队排练应当由指挥决策，不过所有指挥都可以而且应该掌握某种策略与方法使排练高效进行。我将自己作为一名乐队指挥如何掌控排练时间的经验与大家一同分享，并将集中在排练内容、准备工作、言语互动及纠正错误几个方面。 排练内容 为有效把握排练时间，合奏指挥应首先仔细考虑通常的排练类别或内容。一般来说，典型的排练包括如下环节： (作为器乐合奏)综合乐感训练或整理(收拾乐器、用具与谱架) 合理排练的第一步，是设计每一环节所需的适当时间(见下表)。该表显示：事实上乐队指挥在50分钟课时的时间内只有30分钟用于乐曲的排练，因此，提高排练的效率尤为重要。 鉴于排练时间如此有限，指挥的首要任务便是选择适合学生演奏的曲目。如果所选曲目合适，就避免在解决技术问题上花费很长时间，从而确保对整首乐曲的排练能够按时完成。此外，指挥还应当将具有难度的乐段单独挑出，逐一单独练习，直至学生们把这些乐段演奏好再进行整首乐曲的排练。 查尔斯R.霍弗(chades R.Hoffer)推荐一种“三原则”方法。按照该原则，每次排练由三项活动组成：准备练习、两首作品或片段的排练、完整地演奏一遍排练的乐曲或乐段；或者是6分钟的准备练习、30分钟的作品或片段排练以及完整地演奏一遍排练的乐曲或乐段。排练的具体情况受很多因素的影响，比如作品的长度和难度，以及演出的紧迫程度。 准备与计划 第二步就是准备工作。每一次排练都必须精心地筹划。指挥不应该简单地罗列排练的曲目顺序，而应该使曲目的顺序安排与重点讲授的音乐概念相联系。每次排练的明确目标集中在三个音乐概念以内。为何不能多于三个呢?因为学生每掌握一个音乐概念，都需要花大量时间做深度体验，并需要在排练中反复强化这些概念的运用。 口头指导 口头指导是排练过程中一个关键问题。很多研究项目都对缺乏经验者(学生和新教师)和经验丰富的教师的口头指导时间进行了比较，这些研究结果表明后者将更多的时间用于排练演奏而非讲解上。 教师与学生的交流互动很重要，学生需要清晰、简洁的口头指导，而非笼统的评价。此外，眼神交流和准确的动作也很重要。 在排练过程中一发现问题就停下来的方式是不可取的。为充分利用有限的排练时间，应使指导性的语言尽量简洁。除非是特别复杂和问题很多的乐段，需要停下来，专门拿出30秒左右的时间进行讲解。学生需要更多的时间理解和消化音乐，由局部到整体把握整首乐曲。 错误纠正 指挥该用多少时间来排练一段乐曲呢?这个问题没有固定的答案。经验丰富的指挥凭直觉即可把握时间的分配，清楚地知道新排练的乐曲或乐曲中的片段应该各用多长时间讲解和演奏。一些复杂的技术难点，如和声的转换、短句的衔接以及音质的要求，这些问题可以放在排练比较成熟的阶段再提出来。 如何安排复杂乐段的单独练习呢?第一步，学生演奏一遍整个乐段；第二步，指挥将刚才出现的问题一一指出来；第三步，分别解决各个问题点；第四步，再演奏一遍整个乐段。这样的练习方法，会在有限的时间内使效率最大化，并营造了一种充满活力的课堂氛围，有助于学生提高演奏水平和获得成就感。 自我分析 通过录像对自己的指挥排练过程进行分析是一种有效的提高途径。自我分析最简易和有效的方法之一记录各种类型化的评述： 具体与概括性的语言。 积极或消极与指导性的语言。指导性的语言虽然没有明确的肯定或者否定，但是却对明确的行为有具体的指向，比如“这个地方需要再强点”! 关于训练目标和音乐概念的语言与没有涉及训练目标的语言。 通过对以上方面的分析考量，指挥能迅速地发现自己的问题所在。用尽量简洁的方式准确地表述很重要。肯定和积极的评价应该经常使用，特别是针对个别学生时，肯定的评价更有效果。相反，否定或者消极的评价应尽量少用，特别是针对个别学生的演奏一定要谨慎。 另一种自我分析的方法是把重点放在每次讲解的间隔时间上。在有效的排练中，应该把大量的时间给予学生的演奏，而教师讲授的比例应当少些。 总结 合奏指挥应当通过排练找到一种有效的教学进度，认识到