在声乐教学中如何培养学生表现力.docVIP

在声乐教学中如何培养学生表现力【摘 要】:声乐教学与其他学科的教学之间存在一定的差异,教师在教学的时候不但要传授学生关于声乐演唱方面的技巧,还要培养和发展学生在音乐中的表现力,从而使学生能够正确的、富有创造性的塑造音乐形象。笔者对声乐教学中如何培养学生的表现力进行了一定的探讨。 【关键词】:声乐教学 培养 音乐表现力 由于声乐教学是一门融艺术性、技术性和实践性为一体的教学活动,学生想要充分掌握声乐技巧,就只能靠老师去描述、讲解,学生从中去感觉和体会。在进行声乐教学的时候,必须遵循循序渐进、因材施教和整体协调的教学原则。 一、诵读歌词是很好的辅助手段 在声乐教学过程中,教师必须要求学生能够在一定程度上熟悉歌词的相关内容,了解歌词所要表达的思想感情,并要求起来诵读歌词,在学生诵读的过程中,让他们充分体会到字句之间抑扬顿挫的感情,从中明白歌词所蕴含的内涵和寓意,整体掌握歌曲的情绪。由此可见,歌词朗诵在整个声乐教学起着至关重要的作用,它能够培养学生诵的技巧,把作品中所蕴含的美用诵的方式表达出来,从而激发学生学习声乐的积极性,对作品产生浓厚的兴趣。 二、培养学生良好的歌唱状态 一个良好的歌唱状态是整个声乐表演中重要的前提,是歌唱开始之前必须具备的心理状态,并把积极的思想和松弛的精神紧密的结合在一起。教师在教学中,应该培养学生“松而不懈,紧而不僵”的歌唱状态,为声乐表演打好基础。 三、培养学生歌唱的表现力,还必须加强学生的艺术实践 在声乐教学中,艺术实践是声乐教学的有效延伸,它能够把声乐教学的课堂搬到舞台上。学生在对作品进行理解之后,通过舞台表演表现出来,把情感和形体再度进行诠释,与此同时也能够接受观众的检验。艺术实践有利于学生不断的发现问题,总结经验,并对问题进行有效的解决。通过多次艺术实践,使学生能正确地、更有创造性地塑造音乐形象,更好地更完美地演绎作品。 四、勤学苦练,掌握科学的发声技巧 教师在声乐教学中,应让学生遵循科学的规律,掌握科学的发生技巧,从而克服怯场的心理,增强自身的自信心。学生要灵活的把歌唱中的各个技术发挥到歌唱当中去,把歌唱发声技巧运用自如。只有这样,才能够从根本上摆脱心理的束缚,使自己超脱摆弄纯技术的方法,追求更高的艺术境界。在声乐的教学中,教师必须加强学生的技术学习,只有技术学习提高了,思想的负担就会逐渐减退,这也是克服怯场问题的关键所在。这样才能使歌者在演唱的时候全身心的投入到艺术表现中去,不用去担心歌词、技术等问题,排除一系列的杂念,思想全侵入歌曲的情感中去,在舞台上信心十足,得心应手,这也就是所谓的“台上一分钟,台下十年功”的道路。 五、加强声音的表现力训练 在进行声乐表演的时候,不是所有的歌唱声音都是一层不变的,它会根据实际情况表达不同的情绪,或是暗淡、或是丰满、或是明亮、或是圆润。声音刚柔和强弱都会随着歌曲的情感逐渐发生变化。例如在表演歌曲《清晰的记忆》的时候,其中一句“激动的泪花呀,激动的泪花呀,泪花呀,泪花呀。”这是一句较为经典的情感递进,在唱这首歌时就要求演唱者能够在演唱的时候使情感递进情绪,逐渐把情感推向高潮。紧接着后面的“点点,滴滴”则需要把音量逐渐控制下来,用较为神情的感情去唱,从而把前面的递进情绪与后面的情感形成鲜明的对比。 六、提高声乐教师的专业素质,加强美感教育 教师自身的能力、自身素质的高低直接影响着教学质量的高低。作为一名声乐教师,首先应该在发声技术、音乐理解、音乐修养和表演等各方面高标准地要求自己,脚踏实地,虚心学习,更新知识。只有不断地充实自己,不断提高自己,才能扩展思路,开阔眼界,提高教学水平。这样,才能教给学生更丰富的“知识”。美感教育在声乐教学中,不是指导学生如何呼吸、发声、咬字,而是从感知、想象、情感等心理方面对学生施以启迪和影响。意在告诉学生如何用真挚的感情、丰富的知识和良好的修养,去认识歌唱、参与歌唱、融入歌唱。由于歌唱是文字的、艺术的、历史的、审美的多种文化的积淀与交融,是词曲作者,歌者思想感情的外延和表达。通过美感教育,使学生认识到仅有发声技法,并不是声乐艺术的全部,歌唱只有将技巧与感情表现完美的融合为一体时,才能成为真正的歌唱之美,从而有效的提升他们的艺术表现力。 七、总结 综上所述,在声乐教学中,必须做到以人为本的原则,从学生的身心发展出发,让学生能够在真正的体验、感知和表现中去启发自身的想象力,从而完美地演绎作品,使学生的演唱表现能力达到较高的艺术境界。 参考文献: [1]梁丽,浅谈高师声乐教学中音乐表现力的培养[J],黄河之声, 2009,(10) [2]僧文莉,浅谈声乐教学中学生艺术表现力的培养[J],音乐天地, 2004,(07)