对康定斯基“形式及‘内在需要’”关系再认识.docVIP

对康定斯基“形式及内在需要”关系再认识摘 要：康定斯基是一位伟大的抽象主义大师。他关注艺术家的真挚的情感和生命感，提出“内在需要”原则，认为形式都必须服从这种“内在需要”，否则艺术就没有了生命力，变成了赝品。形式是“内在需要”的外在表现，是“内在需要”的载体，在抽象绘画中这一形式几乎等同于内容。形式要传达精神，一切能表现“内在需要”的形式都是美的。抽象绘画中形式的意义不应该是人为的给以定义的，应当是艺术家与欣赏者共同来完成的。 关键词：康定斯基 形式 内在需要 抽象艺术 康定斯基提出的形式与“内在需要”的关系，在抽象主义绘画史上具有重大意义，拙文意图对形式与“内在需要”的关系做出自己的解读。本文主要分四个部分，第一部分对康定斯基的个人情况进行简述。第二部分提出形式的价值――其自身的独立性。首先说明形式有什么作用，再说明具体形式与整体形式的联系与区别。第三部分具体阐述形式与“内在需要”的关系：阐述形式与“内在需要”的内涵，形式是“内在需要”的外在表现，提出“内在需要”和形式谁是根本的问题。第四部分阐述通过对形式与“内在需要”的研究，希望通过理论的研究可以更好的促进艺术实践活动，指导创作，尤其是抽象艺术创作，针对康定斯基形式与“内在需要”关系的问题提出自己的看法、见解，丰富自身。敢于挑战传统理论，敢于提出自己的见解认识。研究方法，通过归纳、演绎等方法，通过对文献分析形成自己的认识。 康定斯基是俄罗斯裔画家，一生主要致力于抽象绘画实践和理论研究。他发表了一系列著作，宣扬抽象艺术思想理论，被称为抽象艺术的开山鼻祖。 康定斯基在艺术理论方面影响最大的是他的关于“内在需要”原则，“形式与内在需要”的关系等。那么何为形式，何为内在需要呢？形式和“内在需要”是什么关系呢？ 关于形式，从狭义上讲：形式是诸色彩平面之间的分割线。这一说法是从表面意义来解释形式的，这也就是说形，泛指事物的外形。此外形式还具有一个内在的意义，在康定斯基看来：形式是“内在需要”的外在表现。这也就是形式的两个特征。 形式的这两个特征是相互依存的，当形式将“内在需要”充分的体现出来的时候，那么它对诸色彩平面之间的分割也便做到了恰到好处，体现出了形式的两个目的。 1.形式旨在限制平面，以至诸平面的样式构成某个物质的客体。也就是说形式在这里充当了一个角色，相当于对自然界的一种描摹。像写实艺术那样再现自然的客体。 2.形式保持抽象，描绘的是一个非物质的精神实体，这样的非物质实体本身具有生命和价值。在这里形式所具有的生命，它的生命和价值是人的精神赋予它的。 任何艺术作品的内容，都必须通过一定的组织和表现手段表现出来，才能成为一件具体的艺术作品来供人们欣赏，这些组织结构和手段就构成了表现艺术作品内容的特有形式。这种形式就是外在的形式。 为了阐释这种内在精神，康定斯基把音乐引入绘画，他认为音乐和绘画两者都是用已抽象的表现手段解释着某种美，反映人类心灵的共鸣，使观者或听者形成一种审美体验。对应于音响的绘画色彩和线条因素，内在形式规律便是精神的存在。音乐大师的作品便是把内在的音响显现出来，绘画为了表达这种“内在的音响”，也只有用纯抽象的办法才能达到。同时音乐和抽象美术具有艺术的相互沟通和联系，更能产生一种色听结合的感觉，即由一种色彩感觉引起另一种听觉的心理活动，由一种形式引起一种听觉上的波动。一连串的音色的组合又会使人产生某种画面，并相互融合得到一种创造性的新感觉。如何进入艺术，除了艺术作品部分的科学价值外，它依赖于艺术单个元素的精确考察，这种元素分析是通向作品内在旋律的桥梁。点、线条、面、色彩等基本的绘画元素直接作用在欣赏者的心灵上，直接激发观赏者的情绪，让人们体会到作品的精神，艺术家的内在情感使人们获得某种解放、快乐或者是悲伤，使欣赏者感受到一种氛围、一种外在的和内在的美。这种美能接触到艺术家的内心世界，是画家的内在意蕴的表现。这就是抽象绘画语言的伟大性。 注重以外在形式反映内在的世界，注重形式的整体面貌的表现，注重形式的内在表现力，同时力求展示人的精神世界，使形式真正成为“内在需要”的载体，这个形式更接近于内容，而对外形式有一定的距离，康定斯基所说的形式与“内在需要”只是笼统的谈论了形式，这种形式应该具体到内形式。作为内形式来说，它作为展示精神的形式不应该承担或者过多的承担再现的担子，因为它的使命不在于此。在抽象绘画中抽象元素所代表的意义不应当由艺术家来定义，它应该是艺术家、欣赏者，应该是整个社会共同来认识的，来形成的。通过对组成形式诸要素的认识，通过对形式与“内在需要”的关系的把握了解创造更好的抽象绘画语言，表达艺术家的情感，抒发情绪。关注精神，关注形式与“内在需要”的共鸣，这才是艺术得以前进的根本。 参考文献