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放飞思维、点燃艺术火花【摘要】：高中美术欣赏课程的开设有益于学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操。然而，美术欣赏没有一定的程序方式，怎样提高学生对美术的兴趣和修养，是每个美术教师心中的一道坎。 【关键词】：美术欣赏、比较、诗词、音乐、历史 当前，高中基础教育课程体系改革已进入了全面实施阶段，在现有的湘教版高中美术鉴赏教材中，美术鉴赏模块既有传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 这些目标、功能的实现，最终都需要教师在教学改革的实践活动中去实现、去完善。因此，在欣赏课的教学中，教师要思考如何讲解作品。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说“兴趣是最好的老师”，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师能给学生设计一“公式”，去解决美术欣赏中的这一难题。并且真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？作者主要采取多元化教学方式，下面谈谈笔者粗浅的感受和做法。 一、对比鉴赏，欣赏差异。 任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应”。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇。什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？在湘教版的第三课《我们怎样运用自己的眼睛》中，作者以《蒙娜丽莎》为导入，对比同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》。首先从表现内容上找出差异，前者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作，后者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周?之手。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者则表现得优雅而神秘，后者内涵着闲适与自得的心态。其次要主要引导学生对作品表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。在学生感受、欣赏美的同时，也把四种鉴赏方式进行了很好的内化。所谓鉴赏笔者认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受、体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。 二、诗是无形画，画是有形诗。 由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，在教学中设计了这么一“金桥”，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自