教学巧留白 无声胜有声.docVIP

教学巧留白 无声胜有声 　　所谓“留白”，原是指中国传统绘画艺术创作中为使整个作品画面构图更为协调精美而有意留下的相应空白。艺术大师往往都是留白的大师，使方寸之地显出天地之宽。南宋马远的画作《寒江独钓图》中，只见一只小舟、一个垂钓的渔翁，整幅画中没有画一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。笔者由此想到，在如今的音乐课堂中，留白是否也能拓宽课堂教学思路呢？ 　　一、留白艺术在音乐课堂教学中的意义 　　教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动，涉及师生互动、追求共同成长的过程。学生是教学过程的主体，教师要努力激发学生的学习欲望，给学生自主思考、想象和创造的空间，这就是音乐课堂教学中的留白。笔者认为，音乐课堂教学留白艺术的意义主要体现在以下两方面。 　　1.激发学生的主体意识 　　在传统的课堂教学中，教师始终是课堂的统治者，这并不符合新课程的要求。因此，在课堂教学中，教师可以为学生留下一片可以自由想象的空白，营造出民主和谐的教学环境。而学生在教师留下的空白里唤醒主体意识，充分地认识到自我价值，主动地投入到课堂学习中，从而提高自身的综合素质。 　　2.激活学生的创新思维 　　在音乐教学中要培养学生的创新思维，首先要留给学生创新的机会与空间，充分尊重学生的个性。教师在课堂教学中应留出一定的空白，鼓励学生发表见解、大胆质疑。如此，学生在开放的课堂中，就会少一些束缚，他们的创新思维就能得到很好的发展。 　　二、在音乐教材中的留白 　　新课改后的教材暗含许多有价值的空白，留下了许多意犹未尽的地方，即在这些“虚无”的空白中，潜藏着非常丰富的、可挖掘的内涵。作为一名教师，要善于探索、挖掘教材中的留白资源，引导学生通过想象、探究来进行补白，进而让学生学得扎实。师生在寻找、填补空白的过程中相互激励，从而在不知不觉中完成了对教材的再建构和再创作。 　　1.留出内容空白，培养学生想象力 　　教材的留白给学生提供了探究、反思以及想象的空间，借助这种特定的空间，学生可以把自己的想法、情感体验、创造力表达出来。在苏少版音乐教材中，每个单元都提供了欣赏、演唱、露一手、我的创造、采集与分享等环节，里面隐藏着许多可以“做文章”的地方，给教学提供了广阔的遐想、创造的空间。如在介绍作曲家贝多芬这一课中，有位教师从贝多芬的音乐风格到他的作品系列进行了介绍，活动形式多样，但唯独用了很少的时间让学生去真正聆听音乐本身。这种看上去的“满”是不可取的，还不如去掉一些热闹的活动，多留一点空间让学生充分体验贝多芬音乐作品之美。 　　音乐教学具有形象思维的优势和特点，为培养学生的想象力提供了肥沃的土壤。音乐教师可以充分利用这一特点以及优势，从引导学生的想象和联想入手，发现“空白”，引导学生结合自己的认知和体验，把音符变为五彩缤纷的立体画面，由此使学生的思路得到拓展，对音乐的感受也更有深度。 　　2.留出解读空白，尊重学生个性 　　过去教师在教学时往往注重知?R的传授灌输，总是预先设置有标准答案的问题。随着教学改革的深入，教师知道在课堂教学中不能用标准答案来统一学生的感受和理解，因为这会束缚学生的思维，抑制学生的个性，以致阻碍学生的创造。 　　比如，有位教师在让学生听音乐的同时播放一段有故事情节的动画片，在音乐结束后，教师问学生听到和看到了什么。学生踊跃发言，开始看图说话。可是这些画面能代表学生听音乐的全部感受吗？能涵盖音乐所要表达的所有内容吗？虽然教师问的是“你的感受”，但受到画面的影响，学生的回答是高度统一的。这样的教学干扰了学生的自主体验，极易扼杀学生的创造力和想象力。因此，教师应留出对教材解读的空白，与学生平等对话，让学生发表不同意见，尊重学生在聆听音乐过程中产生的独特体验。 　　三、在音乐教学中的留白 　　新课程提倡粗线条设计，教师要设计好教学的框架结构，应更注重让学生自己感悟，由单一的教师思维走向师生多重思维。只要引导得法，教师就会得到更多生成的教学内容，让音乐课堂更民主，拥有更多自主尝试和创作的空间。 　　1.留白于课堂提问，让学生展现思维 　　思维是一种能力，更是一种过程。有的教师更注重教学结果，而忽略了学生思维的过程，在提出问题后立即要求学生予以解答，或者直接引导学生说出正确答案，这种直接、单一的教学方式，会使学生的思维受到限制，也不利于对学生能力的培养。在课堂教学中，教师不仅要精心设计每一个提问，更重要的是要给予学生思考、消化和吸收的时间，让他们有品味和回味的余地。只有这样，学生才有可能针对问题进行积极思考、主动探究，学生的思维过程才能够在课堂上得以展开。 　　2.留白于教学评价，让学生平等参与 　　在过去的教学模式中，教师对学生的学习评定具有最高发言权，不注重学生的自评与互评，不重视学生的主体性，而这不