坦培拉绘画对油画创作启示.docVIP

坦培拉绘画对油画创作启示摘要:坦培拉绘画是早期绘画的艺术前身,有着悠久的历史。坦培拉绘画语言和材料的不同,从而可以在油画创作中大胆尝试各种技术和材料,使画面达到意想不到的效果。进而通过油画创作抒发自己的情感。 关键词:坦培拉绘画;技法;特点;创作;创作启示 中图分类号:J2-3 文献标识码:B文章编号:1009-9166(2010)014(C)-0280-01 一、坦培拉绘画的由来 (一)什么是坦培拉绘画。坦培拉绘画其技法已有近千年历史,它是欧洲传统绘画中的一个非常重要且影响深远的画种,一直为国外很多知名画家所运用。它作为一个有着悠久渊源与辉煌历史的画种,20世纪80年代中后期才被介绍到中国。现在国内介绍它的书籍很多,但由于历史、文化、经济、地域等方面的因素,给学习带来许多障碍。通过对绘制坦培拉依托材料、制底材料、胶液熬制的容器、使用的颜料的演化过程的了解,可以提高对材料的认识,以便我们可以创造性地运用材料,更新艺术语言。 (二)坦培拉绘画的特点。坦培拉颜料多水时薄如水彩,透明流畅;少水时则饱满沉稳,适于精细描绘。坦培拉绘画有绸缎般的悦目光泽,自然、柔和是其特色。由于颜料能速干,画家们在绘制过程中无须等待,可连续作画,缺点是不能像水彩那样晕染产生“水味和湿气”。坦培拉绘画稳定、牢固,最能保持颜料的鲜艳度,寿命比其他画种长。坦培拉技法材料的持续、稳固、速干、细腻的艺术特色,将我带入到一种向往已久的宁静、平和、从容不迫、镇定自如的创作意境。 二、坦培拉绘画在油画创作中的运用 (一)坦培拉绘画技法与油画的结合。当我经过深入的研究、揣摩,并能够熟练的掌握运用坦培拉绘画技法的时候,由衷的体验到一种寻觅已久、郁积多年的艺术理想和绘画能力技巧的宣泄释放。一幅作业的开始:一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时,而是从画家观察对象,选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了,所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。 坦培拉绘画当中那层层罩染的叠加如同绘画当中颜料的堆积感,显得格外的厚重和稳妥。使精神层面达到更高的自由和审美意识的高度自由以及运用技艺的高度自由,它深深地触及了艺术的高傲性,这比侧重于对外部世界精微观察的再现带有了更为浓厚的内部主观世界的意向表达和情感奔放,更有利于对创作灵感的激发与召唤,并能促进艺术表达的语言、技巧、手段诸方面,由倾向客观的描绘转向侧重于主观的感情描述。坦培拉绘画的形成,是绘画观念发展的产物,是一种历史进程的结果;同时也是一种在绘画理论指导和影响下的产物。在其影响下,绘画创作在世界艺术领域形成了别具一格的作画体系,它既不同于坦培拉绘画体系所强调的薄彩,也不同于其他艺术的表达方式。绘画创作是继承并且发展了坦培拉绘画的优秀传统。使油画在世界艺术王国中独领风骚。 (二)坦培拉绘画在油画中的应用。坦培拉绘画与油画相比,有着许多局限性,首先它在制作上不易于自由地进行绘画,而只能以小笔触用排线或点的方法进行刻画,缺少很方便的进行细腻柔和的过渡,因为它的干燥速度太快,颜料在相互调和上不及油画。另外,效果上缺乏透明、饱和感,还有在保存上有易潮的缺点,而且色层薄膜老化后缺少弹性,致使它不适宜画在画布上而只能画在木板上。油画却具备蛋胶画所不具备的许多优点,首先油画在制作时由于非常具有流动性而易于操作,颜色的相互调和也很方便,并且浓厚时具有覆盖力,稀薄时又具有透明的特性,干燥速度慢而易于反复刻画,色彩和明度在干湿情况下深浅差距不大。而且颜料在干后具有弹性,干燥后很坚固,不怕潮,易于保存,特别是既能画在木板上也能画在各种画布上。 坦培拉绘画在制作和保存上的方便以及表现效果上所具备的更大可能性为当时的艺术家们所喜爱。因此,坦培拉绘画从产生开始,便迅速普及成为欧洲最主要的画种。古代欧洲的画家们在热衷于坦培拉绘画技法的同时,渐渐发现了它的缺陷与不足,比如:颜色之间难以融合晕接,色彩不够柔和光艳,小笔多次排线过于费力,以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此,画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉绘画底层画面上做多层透明色罩染,后称之为上光术或釉染法,这便形成了混合技法,一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达#8226;芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》都是油性坦培拉绘画。这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。蒙娜丽莎对世人来说是总是充满着无限的魅力。他那永恒的微笑,一直吸引着无数的艺术家去探索背后无限的奥秘。人们对它的钟爱,不仅仅是达芬奇高超的技艺,而是蒙娜丽莎本身代表了在宏阔的背景之下展现出的正在上升时期的资产阶级贵族妇女的形象,达#8226;芬奇智慧高超,集合了各种美的