寻找女性主义的踪迹——分析美国当代写实油画展.docVIP

　　寻找女性主义的踪迹——分析美国当代写实油画展 李素芬 【摘要】由中华世纪坛世界艺术馆、美中油画家联盟、中国艺术研究院中国油画院、大连现代博物馆、天津美术馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、上海美术馆共同主办的“美国当代写实油画展”，陆续在中国多个省市展览，本文通过对展览中相关艺术家和作品的分析，从女性主义的角度阐述女艺术家的自我身份认定，同时揭示女性形象作为欣赏对象在当代已不再具有蔑视意味，并通过研究个案女艺术家作品中的男性形象，说明绘画中士性对男性的欣赏与男性对女性的欣赏相同。 【关键词】女艺术家；美国当代写实油画展；自画像；欣赏对象 一、女艺术家身份的表征——看女艺术家的自画像 玛利亚·克莱思（Maria Kreyn）是展览中最为年轻的女艺术家，我们来看她的一幅名为《秘密》（见图1）的作品，这是一幅具有自画像性质的肖像画，画中人物处于一种极为克制理性的状态，人物是沉思和静止的，透过人物的眼神我们似乎感受得到人物思绪的隐秘运转，但是我们却无从得知人物到底在思考着什么，也许这就是画家将作品命名为“秘密”的立意，同时女子冷峻的面部表情也加深了人们的好奇心。画面采用冷色调的背景使画面产生一种静谧感，同时背景中以人物头部为光源散发出暖黄色的光晕，远远看去似乎形成了类似圣母似的光环。这样的图式虽然借鉴了中世纪圣母题材的绘画，为人物增添了神秘的色彩，但是人物充满情感和思想的面部又与中世纪圣母无表情的静穆相区别。人物成半侧面面向观众，上身披着黑色半透明薄纱衣服，隐隐可以看到人物整个半身的身形和乳房的形状，然而却丝毫没有色情的意味。 基尔·佩里( Kiel Perry)在《性别、绘画类型和18世纪的学院派艺术》中分析了维吉·勒布伦(Madam Vige e Lehrun，1755-1842)的《戴草帽的自画像》，通过相似的图式与伦勃朗的作品《苏珊娜》对比得出结论——勒布伦的自画像并不是如同帕克和波洛克所言，将女性作为被欣赏的风景一般来展现媚态和性感，而是将自己作为一个艺术家的形象来塑造。 同样将《秘密》与约瑟夫·卡尔·施蒂勒(Joseph Karl Stieler 1781-1858)肖像作品《斯切特琳》（如图2）作对比，人物的姿势基本相同，然而这位古典肖像大师笔下的这位小姐却更加的雍容华贵，极力展示了女性的妩媚与典雅气质，不仅迷人而且面部通过眼睛的刻画又给人物平添了一些忧郁与虔诚的特性，色调上人物的服饰明亮而刺眼，温润的珍珠项链与耳坠使人物肌肤更加莹润而诱人。她是男性眼中标准的美少妇，温良娴静而美丽，如同当时的国王路德维希所主张的——只有外表美丽且品行高尚的女子才可以入画。她们是男性欣赏把玩的对象，除了拥有美丽的面容还要有较高的品德，如同女子的塑身衣一样从精神和身体上对女性赤裸裸的控制。 《秘密》中的人物显然不是作为男性的欣赏对象来呈现的，因为人物的眼神更加深邃、更加有内容，而不是如同《斯切特琳》一般成为被欣赏的对象而呈现出矜持典雅的情态，她忽略了人物的细节，没有繁琐的描绘人物的服饰与配饰等这些可以展现女性性魅力的东西，而是以更为简练的形式描写人物，将观者的注意力聚焦在面部。虽然这幅作品也不能摆脱如同佩里与巴克所说的以迷人、漂亮来吸引男性观众的嫌疑，但是我们却不能忽视人物所表现的“我是一个有思想的神秘的艺术家”的表征，而不单单是美丽的色情目标。其实表现美丽不一定就是对异性的引诱，也是人的自我认识。这幅白画像是一个女艺术家对自身的定位，是画家的自我欣赏，不仅拥有美貌，更拥有智慧和深刻的思想，表征了自己的艺术家身份，同时通过这种方式完成了艺术家的自我观照。 再进一步比较，我们回想一下梵高众多的自画像，虽然性别不同但是却与《秘密》有着高度的相似性，不知道画家是否借鉴了梵高白面像的图式，但是我们从人物的姿态和画面精神状态上能够感觉到他们之间的联系。这种相似像佐证了克莱恩自画像中艺术家身份的表征，她同梵高一样都是高傲的艺术家，只是身为不同的人他们眼神中传递的个人情感略有不同。 二、作为欣赏对象的女性形象不代表侮辱与轻视女性 （一）变化的社会和逐渐提高的女性地位 罗兹斯卡·帕克( Rozsika Parker)和格里塞尔达·波洛克( Criselda Pollock)在批判维瑞·勒布伦的作品《戴草帽的自画像》中说“她将自己当做一个美丽的物体给人观看、欣赏和崇拜，但没有表达什么积极的内容”，在帕克和波洛克认为女性展现美丽和媚态便是对女性地位的贬低，因为女性展现的是对男性的性诱惑，像风景一样成为欣赏物，确实过去的图像反应出了以往社会中妇女所处的地位，但是社会是在变化着的，社会分工和市场经济的发展变化已经渐渐动摇了男性的主导地位，自法国大革命以来的妇女解放运动也