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李延 ——潘宝泉版画艺术解析 风景这边独好 潘宝泉的版画，散发着醇厚、朴拙的泥土芳香，在当今花 最永恒的色彩基调。大四那年，一个偶然的机会，他的版画作 样纷繁的绘画世界，有着别样的韵致，透射·种神秘深沉之 品入选了．全国青年美展并获奖，还被中国美术馆收藏，这更坚 美。他的版画，以黑白木刻见长。古人论画有“知白守黑”之 定了他追求梦想的决心。1982年大学毕业后几十年的版画教学 说，并把达作为·种极高的境界。这当然是就国画而言，但 与探索，IL他的版画创作渐渐形成风格。他作画前往往把木板 对版画艺术，达“知白守黑”也具有一种特别重要的意义。 涂戍褐色，然后以墨直接起稿，再借助木板的自然肌理，以刀 版画艺术发展到令天，已经有了各种不同的表现形式， 带笔，直刀向木。他以娴熟的版画语言在黑白两色间穿插、迂 套色已经被使用得越来越普遍。然而，就其本源而言，版画 回，渐变、过渡，以多变的节奏绘制出一幅幅心灵的印痕。 原本就是一种黑白的艺术。在黑白世界中，潘宝泉以粗犷的 纵观潘宝泉的艺术探索，他在上世纪八九十年代创作的 绘画语言和独特的艺术观念倾诉着他的爱憎、情愫、思绪、 《山风》，《月夜》、《晨》等作品，突破了传统木刻的造型方 理想，昭示出对生命的感悟和对大自然的热爱。 式，试探着把理性的哲思用象征意味的装饰手法表现出来， 潘宝泉出生于东北吉林，有着北方汉子特有的真诚和豪 理性多于感性。如果说他这一时期的作品是对绘画形式美和 爽，北方民风的豁达、坚灾，张力，也不知不觉地渗入他的创 装饰美的追求，那他在2000年以后创作的《竞》、“雪韵》等 作中，成就了他艺术作品的大气和厚重。他的内心对纯真质朴 作品则成为他艺术探索的分水岭，在吸收装饰艺术造型意趣 的渴望，使其在大学期间就选择了单纯直白的黑白木刻。他 的过程中，作者做了大胆尝试．画面更注重观念的表达。 认为在版画家族中，唯有黑白木刻更能拉开与其他绘画形式 由于多年北方农村生活的积累，潘宝泉形成了浓浓的“乡 之间的距离，黑白两色相瓦依存、衬托，构成了·种最稳定、 土情结”。近几年，他的这种“情结”又得到了升华，《葵》、 《微风》、《夏口》等近期的几幅作品，表现出形质相谐的完 美，塑造出一个浑厚而博大的世界，犹如一座座纪念碑，弥 漫着一种悲情的壮美。 多年来。潘宝泉一直以干枯的葵花隐喻自然与生命。在 他的眼里，那些凋零的、干枯的葵花不仅仅是一株株植物， 而且象征着四季生命的盛衰轮回以及生命复归大地的永恒。 不论是《葵》系列中那片伫立风中的被剥去果实的葵花地． 还是Ⅸ夏日》中充满沧桑岁月，刀痕纵横的葵之特写，都呈 现出画家对于自然与人类关系的思考，那些平凡的植物由鲜 活娇嫩到苍老枯萎，永远保留着难以穷尽的神秘。潘宝泉早 期的向日葵偏于温顺、压抑，而近期的Ⅸ葵》系列则一反往 日的拘谨束缚，洋溢着生命的充盈、灿烂与辉煌，那是他为 乡土大地谱写的雄伟而深沉的交响乐。