女装专题设计.pptx

女装专题设计;第一节 女装风格演变 服装的演变总是伴随发达国家和地区 政治、经济、文化的渗透而改变着大多数国家的着装风貌。 现代女装的风向标基本指向欧美等经济发达地区，形成时装潮流中心，巴黎、米兰、纽约、伦敦等。 翻看女装史，从茹毛饮血时代的兽皮树叶，到炫耀古罗马辉煌的束腰上衣和斗篷，再到紧身胸衣，直至今天跨越性别的T台演绎，超越了不同的种族与文化;;;;;;;;;;;;;时装借鉴;;;;;;;; 古罗马的服装没有款式分别，女子都穿宽松长袍，然而她们却可以简单地采用既薄又透的面料 。由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。“丝绸之路”的开辟使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入了古罗马;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;; 随着工业的不断发展和日益增加的人口对物质欲望的膨胀，促进纺织品工业的机械化程度不断提高。1855年后缝纫机的广泛使用以及妇女的外出工作，改变了生产方式，使大量生产成为可能，促进了成衣业的发展。同时，一次能裁剪20～30层厚面料的钢带裁衣机的出现，大大提高了生产效率，促进了女装成衣业的迅速发展。服装的质量也有所提高。; 16世纪属于文艺复兴的晚期，人们的审美观开始崇尚人体的自然美，视觉焦点的改变是人们走上了另一个极端，，不惜将干草塞进衣服。; 如果说文艺复兴时代造就了意大利的时尚神话，那么17世纪可以称为法兰西的豪华崛起时代。着装历经了巴洛克的艳丽格调和夸张装饰，形成奢华的效果。 （Baroque，葡萄牙语，意为变了形的珍珠）;;; 终于在18世纪50年代开始回归简约。源自英国的产业革命使很多人进入工厂，工作的需要使他们的服装趋向简洁、实用，这样的社会现象带动了现代男女服装雏形的产生。 ; 虽然20世纪初的男装还停留在19世纪的状态，但女装的革命却已经开始：自从维多利亚女王去世之后，传统的宫廷贵族服装开始没落，虽然还是以从脖子盖到脚的正统长裙为主，但古典刻板的鲸鱼骨/金属裙撑终于渐渐退出历史舞台，女装样式变得柔软而灵活，充满浪漫气息，主流颜色是白色和米色。强调胸和腰的古典样式向勾勒全身曲线转化，女装正式进入S型的新纪元。;;;保罗·波烈是时装界的幻想主义者;Jeanne Paquin(帕康夫人)。第一位在纽约等世界各地开设分店的女设计师。除此之外，她在时装史上最大的影响莫过于她是第一位采用模特儿展示衣服的先驱，此举大大地改变了往后的时装呈现形式。;;; 20世纪初期，服装上的革命从女装开始了，女人们摇曳的裙摆变的越来越短，这个时期的人们比任何时候都希望可以将身体从服装的束缚中解放出来。 第一次世界大战爆发。世界变得灰暗，战争年代密集的葬礼让黑灰色的丧服几乎成了日常的穿着。男人们打仗，女人只好出来工作养家，于是服装设计开始考虑实用性。女性用来做束胸衣的金属被转移成战略物资，内衣于是进一步简化，开始像今天的内衣形式转变。到了1915年，裙子已经不再拖地，而是露出脚踝，然后慢慢往上，悄悄的露出一截小腿。; 请不要忽略这个看似无所谓的变化，无论在古代还是近代社会，女子露出脚和腿是大逆不道的举动，裁缝们的这一剪刀，是女性在争取平等地位的漫漫长路上踏出的第一步。;Madeleine Vionnet（玛德琳·维奥内特）是二十世纪初服装变革的先驱之一,她率先废除了女子紧身胸衣。时装大师迪奥曾高度赞扬说：“玛德琳·维奥内发明了斜裁法,所以我称她是时装界的第一高手。;;;夏奈尔 （Chanel） 巴宝莉（Burberry） 麦丝 玛拉（Max Mara） ;40年代的迪奥新风貌;;超现实主义艺术风格与服饰 波普艺术风格与服饰 欧普艺术风格与服饰极限主义艺术风格与服饰;;;;;;;1，具有社会目的性和实用性 2，按照一定的方法以合理结构实现，具有规律性。 3，反映人们的某种意志和情感，具有审美价值;服装产品的最终目的是满足人们的使用需求，审美需求和精神需求。 一、功能需求 ;;;二、审美需求 三、经济需求 四、适应需求 五、创造需求;服装产品的设计和生产过程;一、准备阶段 1、市场调研 2、流行资讯收集 3、资讯的分析 二、主创阶段 1、设计主题和设计概念的确定 三、打样阶段 1、工艺单制作 2、制作样衣;市场调研;1、消费群体定位 目标消费群体的一些基本条件，（什么人穿用）年龄阶段，性格、职业、经济、文化、场合等。 2、产品类型定位 种类、档次、价格、风格等。;;;;;实训作业要求