儿童画情境融合式教学策略.docVIP

儿童画情境融合式教学策略“心灵是想象的世界，是智慧的世界。”而儿童的心灵纯洁无邪，自由浪漫，是人类最宝贵的财富，也是人类原始的艺术之母。儿童美术是一个孩子一生发展中的阶段性成果。什么样的画是一幅好画呢？我们对儿童画进行了深刻的分析。我认为，儿童画中有自己的思想，融有情感，富有童趣，这就是一幅好画。 儿童美术是一个孩子一生发展中的阶段性成果。目前在全世界好像并没有将儿童画列为真正意义上的艺术品。在南京师大教育科学学院博士论文中，有一篇论文是《儿童都是艺术家》。这篇论文至今几年也没有得到教育界和文化艺术界的认可，只能作为一种个人的观点而保留，为什么？儿童画只能是在儿童心理、生理都发展的过程中产生的阶段性产物。因此，是不能与世界上流传下来的艺术家作品相提并论的。这一点我想大家是会明白的，所以在儿童美术教育中，不以动态的、发展的眼光去培养学生、研究教育，是站不住脚的。我们的老师如果解决不了用人文文化的学习方式让学生美术学科能力得到发展这个本质问题，那么一切素质教育的口号就全部成为空话。 艺术家是什么？艺术家为我们留下了什么？是不朽的作品吗？不是！作品只是载体，艺术家最核心的、传世的东西就是思想！而这些在儿童画中是无法获得的。因此，我们对儿童画的认识就应该是阶段性成果，对一个阶段性的成功怎样在一个人一生发展起作用的研究，对他们今后的发展和终生学习会有影响的学习方式，思维方法的研究才是儿童美术研究的终点。但是很多人都有这样的困惑：怎样的儿童画才是好画？ 一、儿童画的标准 首先，我们了解一下什么是“儿童画”。20世纪80年代伊始，西方现代主义艺术的风潮很快地改造着中国美术的整体格局，正当主流的美术模式与各种新风潮运动相互适应时，现代主义艺术风格却首先改变了人们关于儿童画的惯常认识。同时，20世纪以来的近现代西方思想也得到了前所未有的传播。其中有不少哲学和心理学理论也在改造着人们关于儿童的认识。例如，皮亚杰的发生认识论；佛洛依德的精神分析理论；格式塔的心理学等等，所有这一切，都在促使人们重新思考这个原先并不存在的问题：什么是儿童画？儿童画的真正意义开始凸现出来，直接受益于“自由画”概念的引入和传播。在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”，竟在一棵树上挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近，且乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成分。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。 其次，好画的标准是什么？这是审美价值取向的问题。在不同的环境、不同的时代、不同的学习层面，评价标准都是有所区别的。 我认为，儿童画中有自己的思想，融有情感，富有童趣，这就是一张好画。如何使儿童画中有“情”、有“趣”，试试我们正在探索的一条通往情感之路的情景融入式绘画教学吧。 二、情境融合式教学策略 “情景融合式绘画教学”强调从幼儿的已有经验出发，多方位地为儿童创设艺术、生活、游戏等情景，最大限度地提供儿童体验和感知美的机会，在与情景互动中激发孩子表现美和创造美的愿望，在自主绘画中体验成功的愉悦。我们是这样做的： （一）创设意境：动之以情，联之于境 情景融入式绘画教学不同于传统的绘画教学，它不会是紧张、压抑、沉闷的；而是处于一个温馨、轻松、循循善诱的心理环境。如此的环境，能满足幼儿各种表达的需要，包括行为、语言等，让儿童的心情自然舒畅、愉快轻松。 如：在欣赏梵高名画——《向日葵》时，教师营造了和谐深入的情景。首先，教师在活动室内放置实物向日葵，静态的向日葵让儿童可以设身处地地去观察、去触摸，充分认知向日葵的外形特征。其次，在解决感知向日葵的空间位置关系时，又设置了一个富有挑战性的情景，即引导儿童尝试用自己的身体扮演“向日葵”不同时期的表情。有的学生耷拉着头，给人一种“忧伤”；有的学生伸展，给人一种“奔放”；有的学生张着嘴像是在呼喊着什么，给人一种“想象”……当我们看到如此生动的情景，难道不为之动容吗？儿童在情景中不知不觉地“动之以情，联之于境”，逐步达到愿说、乐画的境地。 （二）迸发情感：情之于景，感知于心 美术作品离开了情感，优美的画面就成了一棵枯树。情景融入式绘画教学的目的是将浅层兴趣引申，由情景提升到一定的动机水平上