声乐表演中二度创作艺术表现力.docVIP

声乐表演中二度创作艺术表现力摘要：声乐表演中表演者对原作品的二度创作需要具备充分的艺术表现力，以实现对原创作者的尊重，践行服务受众的艺术使命。表演者应当努力锻炼内心听觉，多角度领悟原创作品的内涵，加深实践探索和领悟，从而更好地展现二度创作的艺术表现力。 关键词：声乐表演；二度创作；艺术表现力 声乐表演是将声乐作品传递给受众的过程，同时也是表演者创造艺术表现力的过程。在二度创作中，表演者需要深入了解原创作品的艺术真谛，并认真分析受众需求，融合富有创新意义的表达，进而才能推动艺术表现力的不断发展。 一、声乐表演中的二度创作 在声乐表演中，表演者依据对原创作品的深刻理解，在一度创作的基础上，配合其他乐器演奏，将歌声效果传递给受众，即为二度创作的过程。二度创作的内涵既包括对原作的再现，同时也强调“创作”的重要地位——二度创作不是对原创作品的简单模仿，而是要达到“形似”与“神似”的同时，将表演者对原创作品新的理解、感悟与歌唱表达融会贯通。因此，二度创作的艺术表现力是表演者必须高度重视的问题。 二、声乐表演中对二度创作艺术表现力的衡量 声乐表演中二度创作是否具备充分的艺术表现力是表演者必须关注的问题。作为表演者，如果自身对二度创作的艺术表现力没有一个根本的标准指引，其表演过程也会缺少目标和方向。表演者应当保持对一度创作的理解与尊重，并在表演中融入创新的元素，对受众形成感染力，才能实现二度创作的艺术表现力。 第一，表演者对一度创作的理解与尊重。二度创作不是随意的，而是具有原则和范围的——表演者首先需要用心体会一度创作的艺术境界，理解作者的创作情感，并在表演中尊重原创作品，不能违背原创作品的初衷。这种理解与尊重不是简单了解作品的背景，而是要与原创作者产生共鸣。很多经典的原创声乐作品，有其独特的历史背景，比如战争背景下，人民颠沛流离，战争侵略此起彼伏。深处水深火热的环境，作者期望用歌声激起人民的斗志。《松花江上》、《团结就是力量》、《保卫黄河》等一系列脍炙人口的战争题材作品需要表演者深刻追忆历史，在表演中能够再现我们的民族热情。 第二，表演者对原作品的创新表达。二度创作与一度创作的表演者不同，因而对作品的领悟也会有所差别，这不仅与表演者自身的艺术造诣有关，也与时代的变迁有着根深蒂固的联系。缺少了创新的元素，歌唱便不再具备二度创作的高度，仅仅是对原创作品的模仿表演。二度创作具有动态发展的特征，在不同的时代、不同的社会背景下，表演者可以寻求不同的艺术表现方向。比如罗大佑作曲的《东方之珠》，最初体现的是作者对香港沧桑与悲情的描绘。而在香港回归时，《东方之珠》再次唱响，又展现出香港回归带给国人的无尽感动。时代变迁也牵动着二度创作的情感释放，而今每次唱响《东方之珠》，香港回归的场景又使人历历在目。这就是演唱者在二度创作中与时俱进发展的成果。 第三，表演者对受众形成的感染力。服务受众是表演者的艺术使命，在文化繁荣发展的今天，受众的文化艺术品位也在不断提升，他们希望欣赏到高水准的声乐作品。作为声乐表演者，承担着服务受众的艺术使命，艺术表现力是服务受众的精髓。比如《我和我的祖国》已成为合唱的经典曲目，与独唱相比，合唱过程带给受众的是一种新的鼓舞，更突出了团结、奋进的集体精神，因此，合唱对受众形成的感染力又必须上升到新的高度。 三、声乐表演中二度创作艺术表现力的实现 为提升二度创作的艺术表现力，表演者应注重内心听觉的练习，多角度领悟原创作品的内涵，并加深实践探索。 第一，表演者应当重视内心听觉的练习。表演者要善于用心想象歌声所表达的意境，在内心聆听中体会原创作品释放的情感，实现一度创作与二度创作的有效衔接。比如意大利歌剧表演，受众最初聆听时往往对歌剧的艺术形式感觉耳目一新，而且表演者身着的服饰，含蓄而又灵动的表情，画龙点睛的动作和舞步，都与东方音乐文化有着区别。对于东西方音乐文化的诠释，表演者的二度创作就必须关注如何使受众更好地理解原创作品。表演者注重内心听觉的练习，想象歌剧中的意境，才能为受众搭建东西方音乐文化互动传递的桥梁。 第二，表演者应当多角度领悟原创作品的内涵。二度创作与一度创作存在着一定的“时间差”，这种时间跨度或长或短，有的甚至能跨越不同的世纪。所以表演者为达到尊重原创作品并实现创新的艺术表现目标，就应当多角度领悟原创作品，只有以深度的艺术欣赏为前提，才能实现深度的再创作。例如，文学史上曾经荣获诺贝尔文学奖的艾丽丝·沃克，其作品《紫色》在出版当时并未获此殊荣，反而电影《紫色》更为观众所熟知。歌星斯蒂芬·温德的一句歌词将黑人女性迫切希望挣脱压迫的愿望展现得无比生动。因此，多角度的内涵领悟也将给予表演者更多的艺术启发，使表演者产生艺术创新的灵感。 第三，表演者应当加深实践探索。艺术来源于生活仿佛成