抽象艺术的一些新观点.pdf

抽象藝術的一些新觀點 蒙德里安著／姚 珩譯 三條附記 (1937 年) 新藝術可賦予線條和色彩一種獨立的存在性，在不再被特殊形式 (particular forms) 所欺壓或扭曲的情形下，它們得以建立其自身的極 限適合其本性的極限。 過去的繪畫裡，特殊的形式通常易被混淆，或迷失於圖畫的背景 中；而在新藝術裡，這些形式則以擴大的清晰性，呈現在不再是昔日 自然論者的背景裡，而是於空間的抽象表達之平面上。在此種 “觀點 基礎”上，形式變為確定的、清楚分離的、且可顯示彼此間固有的相 互關係 (mutual relationships) 。 此種特殊形式的相互分離 (separation) 是線條和色彩獨立存在 的開始，正是此種分離揭示了特殊形式的有限本質，並驅使我們去尋 求超越此種特殊性限制的中立形式 (neutral forms) 。這些形式是藉著 另一種分離操作特殊形式的分解 (decomposition) 所創造出來 的。現今尋找相互對等的關係變得非常重要，而中立形式的分解 徹底分離最終將導致線條和色彩的全面解放。 新造型 (1938 年) 所有造型 (plastic) 藝術皆顯示出其根本內涵為透過活生生的均 衡性 (equilibrium) 之表達，來美學似地打動我們。而每個造型藝術 都是藉著建立形式、線條、色彩和關係的動態韻律，以達成此目標。 這些形式、線條和色彩僅是建立律動的“手段”，這些手段決定了造 型藝術的特徵；但正是手段之間的相互關係，創造出了造型藝術的動 態表現。若使用越少的形式、線條和色彩，來創造出限定的和特殊的 (limiting and particular ) 形式，則它們之間關係的表達就愈純粹，律 動 (rhythm) 也會愈清澈。這就是為什麼抽象藝術可化除 (neutralized) 特定的形式，而新造型則曾將此項努力成果推向最大的極致。 在尋求以一個強力和堅定的方式，來建立動態韻律在造型藝 術中此為根本要素當中，新造型是將特殊形式化簡至其基本成份， 亦即，化為在長方形中彼此對立似的諸直線。然後我們可說，新造型 消除了限定形式，與創造了純粹關係。因為在新造型的組成裡，諸直 線恆常的彼此相交，導致原本明顯所形成的長方形本身，反而無法被 確立。這種關係被決定性地建立起來，接著顏色是重要的。由於造型 手段的內在一致性，這些手段與背景所代表的空間，兩者有真實的等 同性：此工作是個統一體 (unity) 。位置的關係直角是不變的， 透過對立，空間的關係則持續地變化，使得所有對稱可被破壞。明確 地通過這些在新造型構圖中的多變關係，原本恆定關係的靜態特徵遂 被消除；此種工作可以是動態活力的，同時也是真正的人性。 無題材的藝術 (1938 年) 《1938 年4月阿姆斯特丹博物館展出相當廣泛的“抽象藝術”， 這是由日後博物館主任 Sandberg 與助理Doesburg所策劃的 。 展出的紀念目 錄包含了許多抽象繪畫與雕刻的重要人物。 “無題材的藝術” (Art without Subject Matter) 是由 蒙得里安 於 1938 年3月發表於此目錄上的文章 ，目錄裡還有其他由康丁 斯基( “抽象或具體” ) ，Gorin ，Schmidt ( “建構主義”) ，Buys 與Giedion所撰寫 處理有關本質與抽象角色的論文 。 此篇相關主題曾由Moholy-Nagy在 1936 年11月與蒙得里安 對比的一篇名為“ 無藝術的題材”(Subject without Art所) 闡明 ， Moholy-Nagy個人 主張“在表現與非表現藝術中並無相反原理， 只要兩者皆滿足形式上 與教導上的功能”。》 大家都知道，繪畫和雕塑關心藝術本質的表達，而不是掩飾本質 的表現。但並非所有人都相信本質