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探索咏叹调艺术内涵作者：梁亚西 单位：贵州师范大学音乐学院 咏叹调“花之歌”是歌剧《卡门》中男主角唐荷塞(DonJose)的一首经典唱段。《卡门》(1875)是法国作曲家乔治比才(GeorgesBizet,1838~1875)受巴黎喜歌剧院委托而创作的一部悲剧题材的喜歌剧作品。这部歌剧作品的剧本来自普罗斯佩梅里美(ProsperMeacute;rmieacute;e,1803~1870)的同名小说,创作于1873~1875年间,1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。 “唐荷塞”这个角色是歌剧发展的内在驱动力,是一个贯穿性的歌剧角色。作品的开始就是以其未婚妻米凯拉(Micaela)来探望唐荷塞开始的,可以说这个角色是一个潜隐的主角。接着烟厂女工们的出现引出卡门的出场,而卡门的一切努力则是“诱惑”唐荷塞,以便引起他对自己的注意。卡门的花朵抛在唐荷塞的身上是一个具有主题性的场景,两位主角的邂逅呈现出了作品的戏剧缘因。随后,乡村姑娘米凯拉带来唐荷塞母亲的信,他准备顺从母亲的心愿同意与青梅竹马的米凯拉结婚。然而就在他下决定的时刻,卡门因与人打架而打断他的思绪,剧情因此而转换为卡门与唐荷塞的情节。 在这第一幕中,唐荷塞的情感从深爱着米凯拉,经与卡门的邂逅,最终发展到为卡门的诱惑所屈服而移情别恋,人物情感随着环环相扣的剧情发展而层层递进,速度由慢入快地完成戏剧冲突的形成。在第二幕中,作曲家将场景设置在酒馆里,唐荷塞在这个吉卜赛走私据点中与卡门见面。唐荷塞深爱着卡门,但军人的使命感使他要回到军营。然而卡门却要以爱情为筹码诱劝唐荷塞入伙。唐荷塞在职责与情感的矛盾心理交织下备受痛苦的煎熬,这种复杂的内心状态淋漓尽致的蕴涵在其著名的咏叹调“花之歌”中。第三幕是以唐荷塞的不安状态开始的:漫长的流亡生活使唐荷塞不再拥有卡门对自己的热情,而他却因彻底融入她的生活而更深一层的爱着她。米凯拉的咏叹调“没什么可以害怕”其主因也是为了挽回唐荷塞的心。埃斯卡米罗与唐荷塞的争斗,进而激起了荷塞维护男子汉尊严的力量,使他在情感的基础上加上了一层为尊严而战的战斗力。除埃斯卡米罗与其争斗而驱动的情感维线外,米凯拉对其深情的呼唤和卡门对其讽刺性的劝说构成驱动其情感发展的另外两条维线,三种力量在这一场景中集中作用于唐荷塞一身,使其戏剧性形象独具能量。至此唐荷塞的情感戏剧力得到顺利的延伸,为剧情的进一步发展提供了新的空间。本幕以唐荷塞在复杂的情感状态下跟随米凯拉回去结束鲜明的呈现出其善良本性的思想寓意,而其口中“我还要回来”的唱词为接下来的“复仇”一幕埋下伏笔。 进入第四幕后,在宿命主题的贯穿下,唐荷塞与卡门在斗牛场外相见。在以斗牛场内热烈的气氛为背景的场外,两人以三次场内的欢呼声为动力层层递进,生动的呈现出唐荷塞从哀求到完成情杀的全过程。综合以上对唐荷塞这一角色对剧情发展的戏剧功能来看:虽然歌剧名称为卡门,但深蕴在作品深处的真正主线应该是唐荷塞这一角色。 在唐荷塞这个歌剧角色的整体戏剧发展过程中,咏叹调“花之歌”正好是处在其对卡门爱情程度的至高点上:为了证明对卡门的爱情,唐荷塞在其贴身衣服内拿出卡门在第一幕中丢给他的花让她看,在监狱内他一直将这支花珍藏在身边,作为对自己的慰藉[1]P51。这首咏叹调的结构并非采用咏叹调通常所采用的对称结构,而是随情感自由衍生的绵延不断性自由结构。从调性上看,作品标记是1=F3/4,但实际上在第6小节已开始转移到1=降D(节拍在歌唱时转为4/4);在第16小节转入1=A,节拍不变;在第20小节回归到1=降D,之后保持在这一调性上直至结束。从音乐形态上看,第1~24小节可以看作第一部分,音乐在属和弦上。在这第一部分中,作曲家主要运用主题性的抒情旋律呈现音乐,中间通过离调到A大调上来衍生音乐的发展。第24~56小节为第二部分,在这一部分中,音乐采用宣叙调风格,戏剧性是此部分表达的中心。在这一部分中,作曲家对情感表达中“三”的运用极富特色和戏剧效果,如第33~38小节中音程级进行的上升(B到升C,升C到D,升D到E);随后的“一个理想”“我只希望和你再见一面”“再见一面”;接下来的以骨干音“sao”(42)、“fa”(44)、“mi”(46)为领的咏叹表达等。对于这首咏叹调的结尾,评论界对作曲家的处理方式是持怀疑态度的,因为其对任何一位歌唱者来说都是一个严厉的考验。首先在唱“我永远属于你”这段歌词时,出现了一个慢慢上升的音阶,最后停止在一个降B高音持续上达到高潮;而同时人声和乐队方面的力度记号是pp,参见谱例[2]P30:这个段落从心理角度来说是真实的。然而问题是作曲家在技术处理的层面来讲的确犯了一个错误,因为他使男高音面临着两种选择:要么选择用真声而唱的很响(ff),要么选择用假声而唱的很弱(pp)。根据此选择,本文分析所依靠