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文学及电影整合思索 一　中国电影在改编文学作品中起步和发展 在中国电影的创建过程中，剧本问题首当其冲，文学在中国电影发展各阶段的关键节点上，皆施以援手。我国首部自拍电影《定军山》为京剧剧目，而且1905年至1908年所出品的8部电影，如《长坂坡》、《金钱豹》等，全部由文学作品改编而来；我国首部彩色电影《生死恨》由梅兰芳、齐如山改编自明代传奇《易鞋记》；新中国拍摄的第一部彩色电影是越剧《梁山伯与祝英台》；第一部彩色故事片改编自鲁迅同名作品《祝福》。并且，每当新电影样式出现之时，电影公司和电影制片厂大多喜欢选择改编文学作品，1910年代、1930年代和1950年代的文学作品电影改编热都体现了这一取向。 检索《中国影片大典》及《中国无声电影剧本》可知，1913年以前的电影大多为舞台剧的实录，如《定军山》、《长坂坡》等作品。正如周晓明在《中国现代电影文学史》中所指出的：1920年前，中国电影没有事先写好的脚本。《定军山》只记录了京剧演员谭鑫培在该剧中几个动作性较强的场面，不需脚本。《难夫难妻》具有明显的纪录性质，可以推论至多有一个事先想好的故事或简单幕表。另据包天笑回忆，郑正秋曾告诉他，写电影剧本简单得很，只要想好一个故事，把情节写出来，曲折一点，且有离合悲欢的主旨就行。篇幅如短篇小说。他们再自行把故事扩充，加以点缀，分场分幕，就成了剧本。这表明，早期电影无正式的电影剧本，其脚本几乎就是文学作品本身。 按通行的分期法，1896至1931年间是黑白无声电影阶段，也可称为中国电影的萌芽和发展期。1931到1949年间，为中国电影的发展成熟期，其中1948年出现彩色电影。1949年以后为中国电影的进一步发展期。考察上述三个阶段的电影，以《中国影片大典》所录电影为统计数据，可以发现，1905至1931年，共出品了600多部电影，其中由文学作品改编而成的电影在150部以上。1931年至1949年，共出品900余部电影，其中由文学作品改编而成的电影有180余部。1949至1976年共出品电影800余部，其中，由文学作品改编而成的电影有400余部。1976至2010年，由文学作品改编而成的电影在比例上已下降，但在数量上仍有增加的趋势。这些数据表明，由文学作品改编而来的电影在中国电影中占有非常大的比重，中国电影在改编文学作品中起步和发展。 改编成电影的文学作品有多种类型，既有长篇、短篇小说，也有戏剧和散文；既有新文学作品，也有古代文学作品；既有中国作品，也有外国作品。 不少现代长篇小说被改编成系列电影，影响较大者有《荒江女侠》（顾明道原著，1930至1936年出品）《、啼笑因缘》（张恨水原著，1932年出品）等。 被改编成电影的新文学作品也不少，如《春蚕》（茅盾原著，1933年出品），《雷雨》（曹禺原著，1938年出品），《家》（巴金原著，1941年出品），《祝福》（鲁迅原著，电影名《祥林嫂》，1948年出品）。古典文学名著不但被改编成电影，而且还不断被重拍，《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《聊斋志异》等即如此。还有少数外国文学作品也被改编成了中国电影。如商务印书馆活动影戏部1920出品的《车中盗》改编自林纾翻译的《焦头烂额》（该小说为商务印书馆出版，有1914、1920年等多个版本），明星影片公司1926年出品的《空谷兰》改编自日本黑岩泪香的小说《野之花》。这些现象表明，文学对电影的援助并不限于特定文学类型，它所蕴含的电影资源是立体而全方位的。 中国电影在改编文学作品中起步和发展有多方面的原因。1895年法国的卢米埃尔兄弟成功公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片，标志着世界电影正式诞生。与世界电影相比，中国电影的发展晚了10余年。所以当中国开始自制电影时，如《火车到站》般的简单实录社会场景的电影，显然已不能满足观影的需要。而当时，中国电影专业人员奇缺，电影制度也是一片空白。这迫使它不得不从其它艺术中寻求资源。于是，同样具有表演艺术特质的舞台剧成为首要的借鉴对象。 事实上，1940年代以前出品的电影，除了戏曲电影，很多影片都带有戏剧表演的痕迹，这从《少奶奶的扇子》（1928）《、啼笑因缘》（1932）《、神女》（1934）等影片中都可看出。 电影制作成本巨大，为使其持续发展，就必须考虑消费市场。正如一些研究者所指出的，单单改编作品的作家名字就足以在广告上确保电影的质量。正因为文学名著可以为电影提供盈利的保障，因此，电影公司偏爱文学名著，《西游记》、《三国演义》等名著的改编一直长盛不衰，甚至至今仍活跃在电影银幕上。朱瘦菊在1926年推荐将《西厢记》改编成电影时即表现出了这种见识，他说，《西厢记》文字之茂美、情节之委婉有如春花秋实各擅胜场，大中华百合公司拟将其搬上银幕，拍成之后必将令读者惊喜不已。 此外