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日本漫画内容和审美 现代故事漫画（COMICS）形式起源于欧洲，发展于美国，后传入日本。日本漫画在欧洲传统漫画的形式上揉合日本自身的文化及审美，发展出了新的形式特征及内涵。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。作为日语“漫画”一词的读音“MANGA”，现已成为了一个新的词汇被专门用来指代具有日本漫画特征的故事漫画，即日式漫画。日本漫画以其富有东方韵味的形式、内容及审美强烈影响着欧美当下漫画的走向，从20世纪80年代开始，在世界范围掀起了东学西渐的热潮。 一．日本漫画形式的东学西渐 对比日本漫画与欧洲传统故事漫画，可以发现日本漫画所带来的视觉冲击更为强烈、视听享受更为多彩。 1．日本漫画造型 人们对漫画的喜爱，最突出的表现就是对角色的认同。日本漫画人物造型多为日本特有的半写实风格。所谓半写实就是卡通的人体设计和写实的外部装扮。占了面颅三分之一的水汪汪的大眼睛，小巧的鼻子和嘴，夸张的头身比例这就是日本漫画中的典型形象，也是日式漫画最醒目的标志。但同时，读者可以真实地感受到眼镜写实的造型及服装细腻的质感。这种半写实将日本漫画的人物造型推向了符号化，它包容性极强，通过角色外部装扮而非本身的面部特征来进行识别，产生了强烈的遮罩效应［1］，使得读者很容易将自己带入角色当中，这也是为什么COSPLAY能在日本盛行，并进而在世界范围受到欢迎的原因。日本漫画场景绘制则以精美的写实风格为主，特别是对细节的刻画，缜密而细腻，临场感十足，更强化了日本漫画的遮罩效应，强烈地吸引着世界各国的读者。现在除了中国、韩国等亚洲国家外，欧美漫画造型中也或多或少地显露出日式漫画造型特征。 2.日本漫画的格 对于“格”（コマ）的活用，是日本漫画的显著特点之一。欧洲传统故事漫画中的“格”多为分布平均、排列整齐、大小相同的“四方格”，它在漫画中的概念仅仅作为分割画面的画框，“格”内元素也没有景别的变化。日本知名漫画学者日下翠对此有着这样的评价：国外漫画虽然“格”与“格”之间的排列充满了厚重感，但是多数作品缺少顿挫缓急的速度感［2］。战后初期，日本动画开山鼻祖手冢治虫在他划时代的作品《铁臂阿童木》中创造性地将漫画的“格”与电影镜头相结合，将“分格”（コマ運び）按照电影“走镜头”的逻辑进行，用大小不同、形状各异的“格”体现了情节走势的轻、重、缓、急，并多用“破格”、“跨格”、“叠格”渲染故事气氛，格内画面也如同电影镜头推、拉、摇、移般，带来了丰富的景别变化，让读者在阅读漫画的过程中享受到如观看电影般的全新视听语境。“格”的活用为日本漫画带来了强烈的镜头感，鲜活的视觉冲击，强化了阅读的速度感、节奏感、临场感，这种日本特有的对“格”的活用如今又深刻影响了欧美漫画的形式。纵观2000年以后的欧美漫画，会发现西方漫画的“格”开始变得活跃而灵动，配合精美的画面，给读者不亚于观看好莱坞大片的视觉盛宴。 3.日本漫画的网点纸 网点纸是日本漫画形式的独创法宝，日本漫画引以为傲的精美画面都来源于网点纸的运用。如果说欧美漫画强调的是艺术性，那日本漫画则更加注重商业性及娱乐性。不同于欧美漫画的全彩铜版纸的高额印刷成本，日本漫画每周几万部的惊人印刷数量和国民普及性得益于它低廉的印刷成本。日本漫画成书后一般为200页左右的厚书，纸张为轻质且廉价的再生纸，并且黑白印刷。因此，日本漫画无法像欧美漫画那样用色彩表现丰富的画面。于是日本漫画家们便发明出了网点纸。凭借花样繁多的网点纸来表现细腻的黑、白、灰关系，再佐以贴网、叠网、刮网等技术，将他们的黑白世界打造出完全不亚于色彩表现的华丽绚烂。［3］这种原本为达到方便、快速与廉价而诞生的产物，如今已经成为日漫风格的标志之一，由网点纸所打造出的写意情境深深吸引着用惯了水彩、丙烯的欧美漫画家们。现在欧洲漫画家打破了网点纸原有内涵，又发明出彩色网点纸，将网点纸的应用作为了漫画创作的风格之一加以利用。目前欧美本土漫画，特别是低成本刊发的个人漫画、实验漫画中，经常可见形色丰富的网点纸大放异彩。 二．漫画内容的东学西渐 美国漫画内容基本分为两条路线，一条是以《唐老鸭与米老鼠》为代表的儿童漫画路线，一条是以《超人》《蝙蝠侠》为代表的英雄漫画路线。欧洲传统漫画内容主要以童话传说与冒险题材为主。不同于欧美，日本漫画内容却极其丰富，覆盖面广泛，形成了按读者性别、读者年龄和内容题材等为标准的漫画类型划分，包括少年向漫画、少女向漫画、儿童漫画、青年漫画和成人漫画、、战争漫画、悬疑漫画、体育漫画等等。其中，以表现同龄人生活为主要内容的校园漫画及表现日本本土风情的武士漫画（包括忍者漫画）在欧美最为受欢迎。长期盘踞欧美漫画销售榜首的日本漫画《NARUTO》即属于后者。近期，最受欧美动漫深度爱好者追捧的《Lucky