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当代版画教学创造性思维培养【内容摘要】培养学生创造性思维，是高校版画教学的重要任务之一。版画教学培养的目标，需要因材施教，找出适合学生本体的教学方法，有效地开发学生的想象力，调动学生学习的积极性和思维的主动性。创造性思维的具体表现形式相互作用、相互制约，通过教学培养学生多维创造意识，从而发挥其自身的思维表现形式。 【关键词】版画教学 创造性思维 创作形式 现代美术教学的重要任务之一，就是培养学生的创造性思维。创造性思维的拓展是艺术的最高目标，高校版画教学作为美术教育的实施环节也应该倡导此目标。版画教学不但要注重对学生专业知识的灌输，更重要的是对审美能力及创造性思维的培养。再者，版画本身的特性即创作性，更要求版画创作者自身创造性思维达到一定的高度。所以，在教学中如何提高学生创造性思维能力，充分调动学生学习的主动性，是版画教学重要的环节之一。 一、从临摹模仿训练到创造性思维的培养 在基础版画教学中，学生的写生能力及绘画基本功显然很重要，但这只是掌握版画技法和基础知识的一个过程，而不是教学本身的目的。在版画专业教学中，学生从单纯的临摹训练过渡到创造性版种的制作，怎样使学生在这个过渡阶段最大程度地发展创造性思维，是版画教学工作者首先要解决的问题。在写实教学中，应该要求学生进行命题性创作的训练，培养学生的创造性能力。 多年的教学实践显示，当代学生的求知需求已不能完全靠传统的教学方式来满足。在当今社会科学技术高速发展、意识形态领域不断发展变化的前提下，当代版画创作出现了前所未有的活跃状态，如何让学生从艺术实践中寻找适合自己的新手法及语言形式，是当代版画教学培养的目标。这就需要通过各种开放式的教学方式，以充分发挥学生的创造性思维为主导，发展学生自身的主动意识和思维的积极性。在创造性思维培养的教学模式中，不能只注重传统技法的传授和固有知识资源的灌输，必须因材施教，适应学生的具体情况即绘画基础，由学生自主自发地发展其自身的思维表现形式，从而使其版画绘画技巧与思维训练达到更协调的状态，使外在的技术训练及技巧表达与学生内在的精神及思想保持平衡。教师在整个学习训练的环节中应成为学生绘画创造性思维开发的引导者，从而不断地培养和完善学生的艺术个性，而不能以教师自我为中心去干涉、抹杀，甚至强加给学生自己的思维，这样会导致学生一味追求高度复制性而丧失了自我创造。教师要为学生尽可能提供实现创造和表现艺术个性的空间，从而建立一个轻松自由的绘画氛围，有效地提高学生的创作意识。 二、创造性思维培养的具体形式 在当代版画教学中，对学生创造性思维的培养，一是要科学化，二是要具体化，必须采取客观、科学的方法，掌握并恰当地运用创造性思维培养的具体形式，才可以更充分地调动学生的积极性，更好地开发学生的创造性意识。 创造性思维具体的主要形式有：顺向思维与逆向思维，纵向思维与横向思维，侧向思维与多向思维。思维形式之间是相互制约、相互作用的，例如，在铜版画腐蚀线刻的教学中，伦勃朗的写实主义绘画风格顺向地反映了客观实体，而毕加索则采用立体主义的逆向思维，把人物正面与侧面的表现同时放在了同一空间中，打乱了原有的秩序。这两种思维的训练有助于扩大学生的知识面，从不同的角度理解绘画的创造性。纵向思维侧重于事物发展过程中不同时期彼此之间进行比较的状态，横向思维侧重事物发展时期的事物本身不同形式进行比较的同状态思维。例如，在木版画教学中，教师应首先纵向地讲解中国几千年来由传统木刻发展到现当代木刻的具体过程，刀法及技法的不同变化发展情况，然后横向地讲解同一时期木刻发展的具体状况，代表人物及其代表作，各作品之间的风格异同及刀法差异。这样，不仅使学生了解了木刻的本质特性，还了解了木刻的历史发展趋势，提高了学生的审美能力和鉴赏能力。在多向思维和侧向思维的培养上，鼓励学生多阅读各种书籍和画册，研究油画、水彩等优秀作品的色彩规律及设计构成思维，不同领域间思维的相互渗透和相互作用，有意识地变换视角，扩大知识面，从而产生新的启示和灵感。鼓励学生利用各种技术，尤其在综合版、铜版、丝网版的教学中，大胆地尝试各种制版技法以便达到更丰富的肌理效果。倡导学生多参加下乡写生和艺术考察活动，以开拓视野和丰富感受，从而使学生对世界观和人生观进行重新解读，通过亲身感受触动和诱发学生的艺术创造力，来挖掘并开发其自身的艺术才能。 三、版画教学中培养创造性思维的意义 创造性思维在版画教学中具有举足轻重的地位。版画作品的本质就是创造性和复制性，在版画教学中，它不像油画或水彩作品必须着重进行写生或写实技法的训练，它着重培养的是学生的创造性思维。 在当代艺术多元化发展的今天，我们判断一幅版画作品的优秀与否是由版画作品本身的创造性决定的。塞尚曾指出：“现在我们必须坚持的一种观念是要创造我们所见事物的