素描在绘画及设计中不同.docVIP

素描在绘画及设计中不同素描教学是任何美术专业的必修基础课，它担负着学生的造型能力、表现能力及创造能力的培养。训练学生整体观察意识和视觉修养习惯，使学生具备再现和表现事物的能力。素描基础教学包括基础素描与设计素描两个重要组成部分。我们可以从以下几个方面理解素描在绘画艺术与设计艺术中的不同： 一﹑从理解两者的含义开始: 基础素描（也称之为明暗素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。 二、从观察方法和构图方法着眼： 整体观察很重要，整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还要更加注重立体的观察方法。基础素描观察时，注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。 设计素描的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图中，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描也不太强调虚实变化，不象基础素描那样讲求前实后虚。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分。 三、从绘画方法步骤入手： 基础素描在起形阶段，一般不硬性规定首先画准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、角度关系。设计素描而是要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。基础素描强调的是整体感受，感性认识占主导地位。而设计素描从一开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在表面效果上。 基础素描的作画步骤是逐步深入，通晓作画的全部过程。基础素描的学习达到了一定的高度，掌握了熟练的技法，也要突破一些步骤的束缚，打破一些教条的东西，充分发挥个人的想象力和创造性，从而获得更为丰富的效果。对于基础素描来说，掌握绘画的方法步骤，还只是局限于手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果的完美。对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。 四、从表现手段和表现形式认识： 基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。 基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描主要解决的就是分析明暗规律与理解结构。它要求绘画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感。设计素描的表现形式主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格，表达和理解物体自身的结构本质才是最终目的。 五、从画面效果和细节表现提高： 基础素描的画面效果往往注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的重要标准。基础素描的立体和空间的表现十分真实生动，像照片一样给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。对于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。 设计素描的典型细节表现是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关