当代中国意象油画形式语言.docVIP

当代中国意象油画形式语言［摘 要］意象油画的形式语言融合了中国传统绘画的写意精神和笔墨意趣，形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。梳理当代中国意象油画独特的表现语言及其所蕴含的美学特质，为当代中国油画形成独具一格的艺术风格拓展思路，不失为当下中国油画发展的一种有益尝试。 ［关键词］意象 油画 传统 审美 形式 语言 当代中国意象油画是中国油画家在长期艺术实践中逐渐形成的有别于西方传统绘画和现代绘画的文化果实。意象油画受中国传统绘画的美学品格滋养，继承了写意中国画表现中意境为上的艺术表现特征。意象油画不是简单地用油彩作画，它是中国传统文化精神、民族审美心理在油画中的体现。意象油画蕴涵着东方民族所特有的含蓄与内敛，弥漫着中国人特有的诗意特质，体现了中国文化中天人合一、大象无形的审美精神。其独特的表现语言融油画艺术的形式特征与中国传统绘画的笔墨精神于一体，形成了与西方油画艺术既统一又变化的语言体系。 一、用笔之意象 中国传统绘画艺术讲究笔墨精神，注重绘画主体内在精神的表达。画面讲究自然天成，反对过分修饰。因此，“偶得天成”、“神来之笔”则成了笔法的一种较高表现品质。这种戏墨式的用笔方式正是中国写意画家广为推崇的。其在具体画面中的表现，则是通过勾、皴、点、染等运笔方法，结合干、湿、浓、淡等不同的用墨方法来作画，在宣纸上呈现出丰富的笔墨形态，给观者以丰富的视觉和心理体验。在用笔之轻重、行笔之抑扬、节奏之顿挫中，呈现出画面的沉着与劲健、凝重与飘逸等丰富画面意象，传达出绘画主体心绪起伏之下的每一点微小涟漪。 当代中国意象油画在用笔上大量吸收了中国传统绘画中的笔墨精神。意象油画的用笔讲究提炼、概括，以少见多，意趣盎然，在似与不似之间，用书写性的笔触来表现客观对象。绘画过程中用笔果断，讲究大笔势，如大写意泼墨般挥洒。如苏天赐，用笔肯定而灵动，飘逸而洒脱，其画面中的东方特质尤为显著。画面中形象刻画生动洗练、轻松飘逸，呈现出作品的诗意和谐。画面的物象经筛选与整合，概括而理想化。用笔虚灵概括，飘洒虚空，笔韵赋予了画面以饱满的生命张力，彰显了意象油画笔迹形态的书写性、随意性与变化莫测的视觉趣味，给人以独特的审美体验，凸显了画面的形式美感和意趣性。笔迹形态已不再是重现客观对象的附庸，而具有独立的审美价值。 二、造型之意象 意象造型是中国传统绘画的重要造型观念。在中国画中，画家对于客观事物不是简单孤立地观照，而是将客观事物与绘画主体的情思感受相结合，物象经解构而成为一种新的表现意象 ，所谓“得意忘象”，“得意”即“意趣” 和“意象”，“忘象”即消解客观物象。如此，“意象”已不是现实客体，而是高于客观原型、超越客观存在的对自然精神与本质的表达。画面并不追求对象的真实再现，而是讲究在“不求形似”中 “聊写胸中逸气”。由此，取与舍、夸张与变形就成了意象造型的一大特征。 当代中国意象油画的造型，正是移植了中国画意象造型的观念和表现手法，将“造型”提升到了“造象”的高度，从而获得了无穷的意趣之美。显然，意象油画造型不是简单地复制自然之形，而是在对自然之形做深刻体察的基础上进行主观再创造。 如吴冠中先生画作，总是善于捕捉物象独特的内在品格与物象所传达出的外在感受，通过恰到好处的取舍拿捏与夸张变形，赋予造型以生气、情趣与性格，并以画面的节奏感、形态的韵律美表现出来。其作品《点线迎春》 ，敏锐地发现了树的形态中所蕴藏着的勃勃生机。画面设置了灰绿色的背景，让线像交响乐中的旋律尽情弹奏，各种色点如跳动的音符做和声共鸣。观赏画作，使人留念于春回大地的音乐旋律中。画面中树木的形态，“笔简形具”、“出于意表”，达到了与中国画意象造型异曲同工的意味。 三、色彩之意象 色彩是油画艺术的生命，是画面所给予的第一个视觉信号，它直接地传达了艺术家的审美感受。老庄所言“天人合一”、“五色障目”，中国传统绘画对色彩的理解并没有停留在事物外在特征这一技术层面上，而是将色彩提炼、升华为内在的精神追求。谢赫在《六法论》 中提出的“随类赋彩”艺术主张，概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”不是描绘客观物象具体的一时一地的颜色，而是将视觉对象进行归类，根据主观印象对其加以敷色。色彩不追求光和色的当下变化，而着意刻画一种恒定不变的状态，具有较强的主观意象性。 中国当代意象油画的色彩，既继承了西方油画艺术色彩的瑰丽之美，又传承着中国绘画艺术特有的气韵之美。意象油画具有强烈的主观性，又不失色彩的生动性。色彩或是壮丽，或是淡雅，或是强烈，或是委婉，它消解了西方绘画色彩理论中以冷暖、体积、空间所营造出的色彩规律。同时，在画面构成中经常使用大面积的平涂与留白。无论形象塑造或是画面营造，追求色彩在单纯中求变化，注重一种整体的色彩对比与融合的效果。 因此，在