浅议对紫砂认识.docVIP

浅议对紫砂认识摘 要：紫砂陶的泥质是陶土中独一无二的，质性特殊的紫砂原料，黏中带砂，柔中带刚，富有韧性，且颜色鲜艳而壶艺的创新只有做到形、神、气三者融会贯通，方可称为佳作 关键词：紫砂壶；泥质；壶艺 中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）05-152 -02 宜兴紫砂陶始于北宋，盛于明清，辉煌于当今，历经千年历史的一个重要原因，是依托丁蜀地区陶土矿层中蕴藏的得天独厚的紫砂土，历代能工巧匠薪火相传，紫砂工艺品越做越美，越做越精，以优异的实用功能和陶土文化的特征，倍受世人珍爱，被冠以“东方文明，华夏瑰宝”的美誉，纵观紫砂陶的发展演进，正确领悟，把握紫砂泥色与造型两者的互动性，是艺人们不断探索的课题，也是显示宜兴魅力之源。 紫砂陶的泥质是陶土中独一无二的，质性特殊的紫砂原料，黏中带砂，柔中带刚，富有韧性，且颜色鲜艳，紫色的砂泥，奶色的白泥，杏色的段泥，猩红的红泥，黛青的绿泥，无不斑烂多彩，令人生爱，成为陶都最具有特色的“五色土”。从而为历代紫砂艺人设计创作紫砂器延伸出广阔的思维空间。早在明末清初，许多文人墨客对紫砂器就有各种记载，其中就色彩与形作方面，不乏点睛之笔，如清代文学家吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中有云：“若夫泥色之变，乍阴乍阳，忽葡萄而紫，倏橘柚而苍黄，摇嫩绿于新铜晓滴琅珩之翠，积流黄于葵露，暗飘金栗之香”对五色土成陶的优异特点极尽推崇赞美，从中也让人们体味到紫砂泥通过窑变与形制产生互动的共鸣，这是不言而喻的，壶艺大师顾景舟生前在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说：“在一件器陶的内容和形式上，它包含着多方面因素的内在联系，形式的完美制作的精湛，固然是第一要素，其次是在完整器形上加以装饰，使作品锦上添花地丰富感官。”这里在审视纹样的适合，装饰的取样以及制作的手段，这些都是具体而细微地维系于创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力，这段分析同样明示了紫砂陶通过泥色、造型、装饰、制作诸方面的内在联系，是一个整体，几个方面互为作用的最终效果，也是每一个艺人创作成功的艺术品的前提条件。 在社会生活中 ，人们对不同属性的艺术品及至日用品都是一个审美的过程和标准，通过人的视觉，首先是色彩及色泽感，再就是形态或样式、质地的优劣，艺术品位的评价，这几乎成为习惯思维方式，就紫砂陶而言，因其泥色的丰富多彩，造型的千姿百态，装饰的奇妙多样，互动性很强，在所有陶艺门类中最具有形、神、气、态这四个要素。历代制壶大师传世茗壶在今天已成为稀世之珍，为收藏家所收藏。现代的制壶大师，高级工艺师、新生代中的佼佼者，所创作品也是身价不匪，成为藏家最爱，他们在选材、设计、技艺上都有独到的功夫，推出一件件风格各异的精品，为弘扬紫砂文化作出的贡献。 人们常用“浑金璞玉”“古林端庄”来形容宜兴的紫砂，这归极于历代高手为后人留下了宝贵的实样和传统工艺，得益于当代一大批从艺者的辛勤劳动，对当今紫砂圈内成荫是年轻一代，如何去正确处理作品，从色泽到形制的互动关系，都是一个实践研究，提高的过程，这又是一个感知的过程，应该说，紫砂壶所有物原料统称为紫砂泥，其原泥分为紫泥、红泥、绿泥三种，在攀伸出其它色相的不同紫砂泥，当代还通过拼图制等科学方法，从色彩多样化上求艺术效果，这是紫砂发展的一大进步，笔者在多年的制壶生涯中，十分注重紫砂泥的选色，配色，不同色的原料都有不同的造型对象。这在构思时必须一起完成，使作品产生和谐的互动艺术效果，如紫砂泥中的朱泥，也称红泥，是泥矿中少量的一种名贵泥料，因其含铁量高低不等，烧成之后变成朱色，朱砂紫或海棠红等色，作品方能产生富有紫砂语言的韵味，方能提升紫砂艺术品位。又如原矿段泥，成陶色泽呈米黄，杏黄或栗黄，用于竹节，竹段类作品，有抽象感，近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段”“段泥提梁”堪称一绝。泥色的运用与题材的配合达到了炉火纯青之秒，若用紫泥制作，就很难达到段泥的效果，所谓“量身裁衣，选泥色而立意”就是佐证，当代的运用有一些中青年艺人大胆探索，用不同的泥色创出同一造型的紫砂系列组壶，给观赏者留下了视觉的美感，有如时装表演中佳丽们服饰各异而胜场一样，恰恰是艺人准确把握了不同色彩与造型互动的切入点，适应了当代人们的审美意趣。 壶艺的创新如能做到形、神、气三者融会贯通，方可称为佳作，诚然，这是不容易的事，需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素，要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式，一把好的紫砂壶除了讲究完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品