用刀刻编织母爱 用灵魂进行创作.doc

用刀刻编织母爱 用灵魂进行创作［摘 要］珂勒惠支通过极具个性的语言以及超凡的想象力和艺术才华赋予她的作品无比的灵性。她是一位备受鲁迅先生推崇而大力宣传的近代女版画家，也是让人深深感动的女版画家。 ［关键词］生平 版画创作 品读 影响 20世纪初，各种各样前卫的艺术观念和艺术行为充斥欧洲，各种新兴的艺术流派此起彼伏，不断创新。在德国表现主义艺术中，女版画家珂勒惠支却将追求的艺术视角不是去表现艺术家周围的静物、人体等唯美的东西，而是对准了整个社会。她的作品中更多的是包含对战争中生命的不幸遭遇的深切同情和对这种痛苦所带来的反思，所以迸发出了更加震撼人心的艺术作品，激励个鼓舞着一代代人不断奋斗。 凯绥·珂勒惠支（1867-1945）出生于德国一个普通家庭，先后在柏林等地的女子艺术学校攻读绘画、雕塑等，并取得了优异的成绩。在20世纪上半叶这个整个人类都沉浸在战争痛苦的时期里，她的版画艺术作品多次勇敢突破了法西斯纳粹的封杀，逾越了国境线的限制而来到了广大抗战地区展出，以悲剧性的人性主题鼓舞了在苦难中挣扎的人们。柯勒惠支也是中国人民非常熟悉的德国女版画家，她的作品受到鲁迅先生的推崇，她也是第一位经鲁迅先生介绍到中国来的女版画家，其一系列作品也就陆续成为了我国抗战时期早期木刻版画家们以刻刀为武器用来做抗战宣传时最早的借鉴和学习的教材，对近代中国木刻版画的发展进步起到了巨大的指导作用。 母亲、孩子、战争、死亡，这些是珂勒惠支最多表现的题材之一。死亡，常以一架骷髅代表恐怖的死神袭击妇女儿童，例如蚀版画《死神与妇人》死神已经牢牢剪着女人的双手，她的小女儿还徒劳地与死神争夺，我们似乎可以听到感受到那撕心裂肺的呼喊声，令人心酸不已。另外蚀版画《死神与母亲争夺孩子》《死神、妇人和孩子》、木刻《坐在死神膝上的妇人》等等作品都无不反映出对生的无比渴望。在她的晚年，她的最后一个组画是石版组画8幅《死亡》，同样也是表现死神把手伸向了妇女和儿童。近代美术史上还没有一个版画家能如珂勒惠支那样对儿童和妇女命运如此同情和关怀，对维护她们生的权利如此殚精竭虑，尽其所能。通过单纯的黑白版画记录了战争给一切贫寒人群和家庭带来的苦难和不幸，母亲失去儿子，男子在战斗中死去，妻子失去丈夫，孩子失去父亲，原本就艰难不堪的生活在纷乱的时局中变得更加虚无缥缈，渺茫无望。如果说《受伤的母亲保护着孩子》概括地表现了战争中无助的母亲对战争夺去她们可爱的孩子的血泪控诉，那么《德国的孩子正在挨饿》则从最精微的局部铭刻了时代的惨状，和给人们带来的不幸，珂勒惠支将社会运动概括为更基本的人类生活现实，显示了艺术史上最最难能可贵的母爱和同情心。她用女性独有的洞察力触及到道德价值里最敏感最细腻的神经，孩子们脸上无助的眼睛次次的传达出战争时代无辜者的艰难困苦处境，有什么还能比如此本能的表情更触动人心、打动观者的呢？ 珂勒惠支所处的时代，和一些表现主义画家如康定斯基、蒙克、恩索等相近，她的作品又表现出表现主义的某些显著特征，因此现代许多史家都把她和一般表现主义画家相提并论。诚然，珂勒惠支的作品和表现主义一样的强烈地表现作者的思想感情，也使用大量的象征手法和相当夸张的人物造型，作品的题材如死亡、战争，痛苦等也是当时一些表现主义画家所常用的作品题材。但是我们应该看到，珂勒惠支的作品中所表现的思想不仅仅是个人艺术情绪的宣泄，而是包含着深刻的社会内容和思想内涵，表达了多数苦难人民的愿望。珂勒惠支的艺术，为德国人民和全世界人类的进步所起的作用和贡献，是其它表现主义画家所远远不及的。正如鲁迅这样评价她的作品：“她以胸怀深广的慈母之爱，为一切人类的被侮辱和损害者悲哀，愤怒，和斗争；所取的题材大抵是困苦，死亡，疾病，流离，饥饿，然而也有挣扎，呼声，联合和奋起。”也正象珂勒惠支本人在其创作日记中写下的话：“我要刻画死神，刻画他怎样挥舞着饥饿的鞭子，从啼哭着、弯着腰、呻吟着的人们——儿童妇女和男子的身旁走过……我在作画时，每当我想到孩子们的恐惧就会流下同情的眼泪，我是如此强烈地感到自己所能承担的重任。我感到自己实在不能逃避为孩子们说话的责任。我应该把人们无穷无尽的、如山一般的深重的苦难说出来，我负有这样的重任……” 责任编辑：刘小红 参考文献： 1、《品读珂勒惠支》,张笑英,湖北美术出版杜 2、《美术文献》,中国版画专集1996．1(总第6辑), 湖北美术出版社 3、《版画作品的艺术内涵》版画,王斌,1997年,辽宁美术出版社 4、《当代艺术》赵贵德,第5期,河北美术出版社 1