用古典及传统交织美丽新水墨.doc

用古典及传统交织美丽新水墨新水墨在学术上的争议在于多数人认为它脱离了传统，甚至不认为新水墨应该划入水墨的范畴，而反观另一面，较之于当代艺术新水墨的观念性和实验性又是如此单薄登空。或许正如业界评论所说的那样：当代水墨该翻篇了。 徐累 | 水墨新篇章 在嘉德2012春拍“新水墨专场”上，徐累《夜中昼》以149.5万落槌折桂。《夜中昼》中每一个布局对现代主义来说都是一种经典语调，却又是中国传统固有的世界观，两者在徐累的作品中奇妙汇合，再次得到久违的提示。 “我以我的方式回应了艺术史交待给我的那部分，或者说作为生活在当代的人如何执行传统的遗嘱，它是不是有意义，现在还不到真正下结论的时候。”面对周遭的声音或是毫无意外的被定位成：或许是中国画当代转型的真正开始，个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上。作为具有国际影响力的当代水墨中坚艺术家，徐累始终选择继续潜心自己的创作。 当我们面对各种“新水墨”、“当代水墨画”等等这些来自艺术范畴的称谓时，多少会有些许困惑，而即便如此徐累也依旧选择保持自己的态度——“我只对个案有兴趣，对概念没感觉”。他不介意外界同行对“新水墨”画圈圈以作界线亦或是限定，“虽然有一些画家在做类似的事情，但内在的理想其实是不一样的。”倒是抱以幽默淡定的态度看待这些标签，“总结总结也无妨，不过，最好不要划地自牢，这样容易对成长中的艺术家过早终结前行的动力，要知道，对于志趣不那么肯定的画家来说，有了概念的借口去察言观色，岂不是很可惜？” 人们对当下水墨画的处境，较于过往理解日益增多，年轻人获得的支持，比当初的处境给力多了。而拍卖行也想让市场看到一个崭新的、具备思想活力和创作能力的新一代的水墨艺术家们所思所作，见证他们对当下生活的记录和反思。对于徐累而言这些大都不关痛痒，给水墨画家一个作为自我成长的良好环境，既然无人问津，就沉下心好好去做。水墨不是一蹴而就的事，它需要磨练，需要积累，需要坚持。所以，当这些艺术家走到今天这一步，有些人也恰好发现，有一部分价值，必须来自于水墨系统，形成一种补位。事到如今，这也是我们自身文化基因的复苏，就像是用汉语写作，既然是一个语种，必须要有所作为，丢不开。 即使新水墨在很大程度上已经脱离了水墨这种材质自身的一些特性，与传统水墨风格截然不同，很多新水墨艺术家的画面效果用其他绘画材质比如油画也可以达到，在这样的情况下徐累也依旧认为新水墨在“很大程度上”依旧保持了水墨的特性。“传统并不是我们通常理解的程式化的东西，追根溯源，唐宋在写真上的高度，其实是我们的正脉，这和元代以后的文人画略有不同的。我们不能单凭表面的形式，就去评估是不是和传统的模式有所背离，艺术走到现在，画家对水墨的理解，一定和过去有所不同。”从传统水墨经历新中国的洗礼，当下的水墨理念和要求本身已经在不断生发和变迁当中。无论你适应不适应，它的内在其实还围绕着中国美学的底蕴。穿西装不意味着就是违背祖训，性情不变，辨别出文化身份也不难。只要你的绘画完美展现了解释世界的观点，就可得鱼忘筌，即便是面对不同的种族，水墨的变现都不需要过多的转译。 徐累很清楚自己想要什么，也很明确自我的定位，在洞察过了资本市场的律动之后，不管是“冠盖满京华”或是“斯人独憔悴”也都了然。“所有的工作还在进行中，还没有了结，包括周围艺术的发生、呼应和变化。我想，无论是谁，扔一块石头，或者丢一片树叶，总会对水面产生影响， 石头和树叶并不要知道太多。” Tips：在徐累的画中经常会出现帷幔与马的元素，《夜中昼》展露于世人的薄纱似的透明帷幔把外部世界的经典布局做了了断，外的帷幔是虚，而内的马则为实，徐累在设计了一出引人入胜的修辞游戏外，而画面本身的形式因素亦足够让人沉迷与折服，仅依靠蓝色度的变化表现帷幔繁复的褶皱与马的健硕，用色彩的极致单纯，营造出极其精致、妙不可言的氛围。 彭薇 | 私房画的演变论 如果你和彭薇有过交流就会不由自主的觉得这是一个很“好玩“的艺术家。而她在访谈中出现频率最多的词就是“好玩”。当然没有过多的接触也无妨，只要关注她的微博，就会发现她就是如此，甚至她的微博签名就是：“不想每天早上上班的人，让我们一起，保持呼吸，不要断气…” 诙谐如彭薇，从她独具特色的让水墨“立”起来的作品中便能察觉一分半毫。不过对此，彭薇笑称“我可没有要让古典水墨立起来”。只是，这样的创作手段让她觉得比以前在平面上绘画更好玩，更有难度。如果把上面的东西画在平面上，它们好像就是少些意味了。在彭薇看来，无论工笔、写意、水墨、油画或者立体装置、架上绘画……这些词汇与古典、新旧无关。它们只是一种呈现的技巧或方式。她的作品从“湖石”转到“绣履”、“衣钵”再到“绘画装置”，这一“变局” 使她的精致与灵性发挥到了极致，创作也一直处于很随性的状态，但彭薇无