论歌剧《江姐》音乐特色.docVIP

论歌剧《江姐》音乐特色［摘 要］民族歌剧《江姐》在中国歌剧史上有着特殊的地位，在音乐创作方面也取得了巨大的成功，主题曲《红梅赞》贯穿全剧始终，同时，对中国戏曲音乐素材的借鉴与创意也是它的一大特色。 ［关键词］民族歌剧 音乐创作 继承 创新 民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的。讲述的是中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。它是由空政文工团阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，陈沙导演，于1964年9月4日在北京儿童剧场首演并取得了极大成功的一部经典歌剧。 歌剧《江姐》不仅在剧本的创作方面沿着新歌剧的道路前进，而且在音乐创作方面也取得了巨大的成功。在音乐的创作上，以四川民歌为基础，广泛地吸取川剧、四川清音、沪剧、杭剧、杭州滩簧、京剧等诸多剧种并加以创作，取其精华，在音乐风格上力图体现自己民族的特点，给人以清新、亲切的感受。在音乐的写作手法上它借鉴戏曲中板腔体写法，以某一曲调为基础，通过速度、节奏、旋律的扩充或缩减等创造出一系列的板式，音乐不零散，集中又有变化。 1、主题曲《红梅赞》贯穿全剧始终 歌曲《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题曲，其旋律优美、委婉、意味隽永、引人入胜、常唱常新。堪称歌剧主题曲中的经典之作。 《红梅赞》全曲贯穿着坚贞、豪迈、乐观的基调，表现了江姐坚贞不屈、傲雪凌霜、坚忍不拔的崇高革命气节和后人对红岩精神的无比赞颂。此曲根据剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中，具有自己独特的风格，成为了歌剧主题贯穿全剧的典范。 此主题曲为七声徵调式，全曲的结构较方整，是一首歌谣体唱段。旋律中八度、七度的跳进音程使得此曲更加开阔而有气势。此曲依托于四川当地的淳朴曲风，并借鉴了江南滩簧和四川扬琴等戏曲音乐素材，从而达到了二者的完美统一。浓郁的民族色彩与淳朴的乡村气息使得这首歌曲朗朗上口，妇孺皆知。 “红岩上红梅开”，首句便点出了红梅生长的自然环境。红岩虽是一种象征，却确有其地，它是抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地，设在重庆。红岩是最危险的地方，但同时也是凝聚了党的巨大革命精神的地方。在红岩这样特殊之处生长的红梅便具有了坚韧不拔、傲雪凌霜的品质。因此，纵然是“三九严寒”和“千里冰霜”的严酷环境也不会使红梅畏惧了。“千里冰霜脚下踩”中的“踩”字的旋律是在低音区里进行的，表现了江姐不畏艰险、藐视困难的坚强品格。“三九严寒何所俱”中的“何”字，其旋律中运用了一个八度跳进音程，表现了江姐的意志像红梅一样的坚强、倔强。“一片丹心向阳开”中的“阳”字代表着以毛主席为核心的中国共产党。此句从坚定有力、气势恢宏的高音区开始，高昂有力，以誓言般的力度道出了革命者对党的一片赤诚与誓把青春献给党的幸福心情。 《红梅赞》是一支歌唱性的曲子，它在全剧中做了适当的贯穿运用，一共出现了四次。每次的出现都根据剧情的发展和人物刻画的需要而加以变化，不拘以简单和一般的重复。第一场，江姐即将奔赴川北，在朝天门码头与孙明霞一起首次唱出《红梅赞》。 以领唱加重唱的形式出现。此唱段的演唱形式为领唱加重唱。此形式具有表现戏剧冲突或人物情感交融的特点，可以使几个角色的内心世界同时得到展示及交互影响，并使得歌剧的音乐具有一定程度交响化的意义，深化了内容表现，从而达到了戏剧性与音乐性的高度统一。 第二场，当江姐在极度的痛苦中回忆起丈夫老彭时，男高音伴唱唱出《红梅赞》：此唱段表现了江姐内心强烈起伏变化的过程。由于肩负着革命任务，在惊闻丈夫被敌人残忍杀害的噩耗后，江姐强忍内心的悲伤，化悲痛为力量，继续着革命工作。一曲《红梅赞》犹如丈夫老彭的声音响于耳畔，给江姐以无限的力量。 第七场，江姐就义前，《红梅赞》音乐主题由二胡独奏再次出现：此部分描写的是革命即将胜利江姐就义前的特殊时期。此部分较为特殊，全曲为二胡独奏。二胡是我国传统的民族乐器，其音色凄美、丰富、个性鲜明，极富艺术感染力。创作者们在江姐临刑前特别加入《红梅赞》的二胡独奏，使观众再次回想起江姐面对革命事业鞠躬尽瘁、无所畏惧的光辉事迹和英雄形象。此部分激活了观众内心最脆弱敏感的神经，使台上台下达到了心灵的共鸣。 第七场第四十四曲，《红梅赞》以雄浑的合唱的形式再现。与前几次相比，《红梅赞》此处的出现在和声织体上是最为丰满的一次，一至六小节女高、女低、男高、男低声部的轮唱把此唱段推向了高潮。此次出现的《红梅赞》是一首辉煌壮丽的终曲，一首充满崇敬之情的颂歌，一首用生命谱写的红梅赞歌，此曲的再次出现使得红梅精神得到了升华。 《红梅赞》是贯穿整部歌剧的一条红线，象征着该剧所要表达与歌颂的红岩精神。《红梅赞》的每一次出现，都有着细致入微的变化与精心别致的安排，当剧中主人公江姐最需要鼓舞、勉慰、支持或是感到最幸福与光荣时，它总是恰到好处的以不同方式