谈美术教学中学生想象力培养.docVIP

谈美术教学中学生想象力培养世界著名教育家、美术评论家奥班恩在《美术的涵义》一书中指出：“每个人生来都富有天才，唯一的问题是，为什么他们中的大多数人是那样快地失去了这种天赋，或者说天赋离开了他们。”我们在美术教学中也遇到了同样的难题。中学生的想象力往往不及小学生或学龄前的儿童想象力丰富，小学生和学龄前的儿童能毫无顾忌地用自己的方式表现眼前看到的一切事物，凭自己天真烂漫的想象去创造出生动且又充满趣味的图画。中学生面对物象却显得过分地拘束，其想象更是枯燥乏味，缺少主观感受，无法创作出鲜活的充满表现力的作品。这种扭曲的发展很大程度上归因于当前的教育。而这种现状对于美育的实施乃至整个教育体制来说，是亟待解决的问题，对此，奥班恩先生也做出了肯定的回答：我们的家庭教育和学校教育要对这种状况负责。追究这种状况的产生的根源，主要有以下几点： 首先，我们的教育有着不可推卸的责任。我们一直按部就班地让孩子在大人规定好的各种准则中成长，告诉孩子什么可以做，什么不可以做。如果有些孩子做了老师或家长认为不该做的事情，那他就是一个坏孩子，要受到批评。所以，孩子们不敢创新，他们想做一个听话的孩子，总是按照老师教的去做。在美术课堂教学中，许多教师也盲目地把那些刻板的绘画观念强加给学生，有意无意地为学生的创作制造禁锢，使其产生茫然若失的感觉。因为这些观念与他们的好奇思变的心理特征不相适应。要知道“儿童在作画时主要凭感受与感觉，感觉中最为可贵的因素就是错觉”（吴冠中《绘画与形式》），儿童（中学生也一样）正是在作画时大胆地表现了由错觉所引起的特殊感受而使他们笔下的物象惹人喜爱，“但它却经常被某些拿着所谓客观真实棍棒的美术教师打击、扼杀”。学生最初的充满个性的想象力渐渐退化，他们的作品也“千人一面”失去了特色。 其次，我国原有的教育方针，重“智育”、“德育”的提高，忽略了“美育”的发展，又因为美育并不在高考测试范围内，学校在教学上也是一味地追求升学率，忽视甚至漠视非智力因素或形象思维的开发和培养，这也是导致学生想象力渐次削弱的症结之一。 当然，除此之外还有家庭的原因，在父母“望子成龙”大潮的冲击下，寒暑假和各种各样的“才艺班”“辅导班”如雨后春笋般的涌现，家长不考虑孩子的主观感受，强迫他们去参加“辅导”提高素质，主观的“好意”反而加重了孩子的负担，使得兴趣变成了一种迫使，孩子的积极性也随之荡然无存，甚至产生反感。 找到了症结所在，我们又该如何“对症下药”呢？ 在美术教学中培养学生的想象力，首先要激发学生的兴趣。做好一件事情的基础就是对此有发自内心的兴趣，如果学生没有兴趣，被动地学习，将直接影响学生的学习效果；反之，学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，学习起来会是非常顺利，事半功倍，我们的教学也就轻松多了。如在教学《线的情感》一课的时候，让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事物都可以。要尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实的手法，也可以运用夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥学生的想象力与创造力，创作出风格各异的画面，令人耳目一新。 激发学生兴趣的关键是在课堂教学是以学生为主体，发挥学生的主观能动性。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”没有对教学模式的创造性运用，教师的上课就容易成为“教教案”“教教材”，而不是“教学生”，课堂教学就难以避免封闭性、机械性，刻板与程式化，就难以避免教师唱独角戏和以教师为中心，就不可能顾及到学生独特的生命表现和学生提出的非常个性化的问题；学生对此的兴趣和积极性也就无从谈起了。 其次要适时地鼓励学生，为每个学生创造成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。鼓励可以是指出学生绘画过程中的某一处的优点，也可以是某一种的想法，更或是一个赞赏的微笑，一个肯定的手势等等。对于确实存有问题的，也应该先肯定其好的方面，再尽量顺应学生的思路进行引导点拔，而非直接的扼杀其思路。从而使学生的绘画呈现个性化和多样化，同时也有助于提高学生的信心和积极性。 再次要因材施教，根据学生个性及特点的不同，分别进行鼓励和引导，使学生能够认清自己的优点和特长，从而使其优点得到更大的发挥，个性得到发扬，这有助于学生自信心的建立。 教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生愿意将你当作心目中的“大朋友”，愿