初中美术欣赏课教学有效途径.docVIP

初中美术欣赏课教学有效途径【关键词】美术欣赏课 教学引导 【中图分类号】G 【文献标识码】A 【文章编号】0450-9889（2012）07B-0096-01 美术欣赏是欣赏者根据自身的生活阅历、主观意识，对美术作品艺术形象进行心理感知，而产生审美意象的认识过程。教师在课堂中引导学生对美术作品进行欣赏，可以使学生开阔眼界，陶冶艺术情操，提高艺术修养，树立正确的审美观和价值观。然而，不少教师教学方法不当，导致美术欣赏课不能取得应有的教学效果。 一、教师在课堂中错误导向的表现 在美术欣赏课的教学实践中，教师的错误导向表现为以下几个方面： 1.课堂教学的重点主次颠倒。 在教学中，不少教师将课堂重点放在对美术作品创作者的介绍上，过多地介绍创作者的生平及在文学、美术、戏剧等方面取得的成就，忽略了对作品本身所具有美感的认知和感悟，无形中将美术欣赏课演变成历史课，从而使得美术欣赏课失去了应有的意义。教师这种颠倒课堂主次的教学导向，只能使学生片面地了解美术作品的部分内容，而不能将美术作品的创作形式、风格、题材跟创作背景紧密地结合起来，会造成学生在美术欣赏方面的能力缺陷。 2.教师拘泥于答案的唯一性，影响学生思维的发展。 美术欣赏是欣赏者个人对客体作品的主观评价，因此拥有不同生活经历的人对同一个作品的感受也是不同的。然而在目前的欣赏课堂中，不少教师为了帮助学生正确地理解作品，通过提供参考性材料（如过分强调美术作品的时代背景、画面格局和创作技巧等）去规范学生对美术作品的认识与理解，将美术欣赏的感受拘泥于唯一的答案。这在一定程度上是一种教学误导，教师对作品的过分强调会让学生的思维沿教师的思路走，在很大程度上影响学生思维的发散和欣赏水平的提高。 3.教师附加过多的主观情感，影响学生的欣赏感情。 众所周知，学习是学生主动参与其中的过程，只有充分调动学生的学习积极性，才能在最大程度上挖掘学生的创造潜力。如果教师在教学过程中附带过多的个人主观情感，导致课堂中师生之间无法互动，学生只能被动地接受教学内容，对教学内容失去兴趣，最终导致课堂效率的低下。美术欣赏课是学生主观感受和客观美术作品的统一，因此需要学生亲身参与。在目前的美术欣赏课堂实践中，不少教师将美术欣赏课堂演化成看图说话课，教师让学生看着美术作品进行课堂演讲，不仅不利于学生对美术作品形成自己独特的感悟，也不利于学生美术欣赏能力的培养，导致课堂效率的低下，未能取得美术欣赏课堂的效果。虽然在这个教学过程中教师很投入，但却造成学生的漠然、尴尬。 二、正确发挥教师在美术欣赏课中的引导作用 1.充分预学，突出自主。为教师应在课前给予学生充分的预习时间，让学生通过查阅相关资料了解美术作品创作者的生平、作品的时代背景及相关的内容。这样在课堂上，教师就可以有重点地引导学生进行美术作品赏鉴，让学生在有所感悟的前提下跟随教师的引导思路，更好地感知作品的美感和整体气势。通过引导学生感知美术作品的视觉元素、作品形象及色调等客体，鼓励学生顺利地表达出自己对作品欣赏的独特感受。 2.充分表达，科学评价。为了帮助学生在美术欣赏课中形成自己独特的感受评价，教师应努力营造自由宽松的课堂讨论氛围。让学生通过小组合作的形式欣赏评议美术作品，充分表达自己的欣赏感受。必要时可以采用辩论的形式让学生各自阐述对美术作品的感受，使学生的观点在讨论中更加深刻。学生缺少社会生活经验，对事物的认知能力也有限，他们的观点有时候会比较幼稚或者不全面。此时，教师应对学生的表达给以充分的尊重，并做出适当的补充和提示，提高学生对美术作品的欣赏水平。 3.充分欣赏，激发个性。为了避免教师的主观感情对学生美术欣赏情绪的影响，教师在介绍作品的主要画面内容时，要通过简单阐述来打开学生的思路，以此来激发学生的好奇心，使得学生们有兴趣对未知的结果进行深入探索，进而提升学生对美术作品的观察力和主观判断力。教师可以在展示美术作品后，先让学生对作品进行较短时间的体味，形成对作品的初步感受，之后再利用讨论的形式来加强学生对作品画面观察的引导，从而激发学生对作品的审美体验。同时，教师也可以通过让学生观察并讨论美术作品的构图方法形成初步感知，教师最后做文字性的总结，更好地提升课堂效率。 综上所述，美术欣赏是欣赏者主观与客观、感性与理性相结合的综合认识活动。美术欣赏能力的培养，需要一定时间的积累，需要欣赏者对生活感悟和自身修养来获得。教师只有尊重学生个体感受、精心设计课堂教学等，对学生加以正确地引导，才能切实提高学生的美术欣赏水平，提高美术欣赏课堂的效率。 （责编 马超勤） 1