残酷及美好并存青春电影.docVIP

残酷及美好并存青春电影[摘要] 林书宇导演的第二部电影《星空》，根据几米的漫画绘本改编，电影呈现出明显的绘本感，精致、美丽， 三年潜心打磨剧本，和岩井俊二的《情书》、九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》都在不同层面上展现各自影像风格和表现方式的不同。清新感延续但是又有各自的特色。 [关键词] 影像风格 绘本感 清新感 特色 一、主题的多义性 （一）主题深刻 影片《情书》是一个关于爱、记忆、死亡的故事。细读影片《情书》和《星空》、《那些年,我们一起追的女孩》文本，就会发现在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》和《星空》、《那些年,我们一起追的女孩》都是一个充满痛楚的青春篇叙述。 《星空》的理想国永远缺失：影片的情绪通过透净的画面，舒缓的节奏，潜伏的隐喻，以及被成功视觉化的心情，诠释着青春的敏感。拼图和小象的缺失的所指便是爱的缺失，拼图的崩塌则所指感情的逝去的，星空代表着美好与希望…… 但是小美却没看到。当这些痛楚破碎的片段散乱在一个孩子的头脑里时，她最后拼出的只有在中挣扎中的不断成长。《情书》中的生死自我拯救与孤独环境 ：女藤井树一家掩盖父亲的逝世。在文本中女藤井树的感冒变成肺炎，爷爷要背她去医院，母亲说：“你还想杀死这个孩子吗？”又是一个暴风雪之夜，最终深埋的怨恨在这件事情上得到了救赎，每个人治愈了自己心理的创伤：祖父的内疚、母亲的怨恨。《那些年,我们一起追的女孩》青春期的懵懂爱情：与《情书》一样是关于爱情主题和人生的轨迹的转变。 就像文本中所说的“成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同年龄的男孩成熟。女孩的成熟，没有一个男孩招架得住。” 成长、互助再趋于成熟，错过的初恋遗失的美好。 （二）内涵丰富的思想 《情书》的情节结构人物设计别具一格，其中主角的设置和《星空》相同，都采用了女性当做第一主角，它们跟《九降风》、《关于莉莉周的一切》、《那些年,我们一起追的女孩》最不一样的地方是，它是一个非常贴近女性观众的电影，《星空》是一个少女成长的电影，它不是特别强调外在的戏剧和冲突，而是在强调少女本身在成长过程中，内在的一些冲突和戏剧性的变化，而《情书》则是通过别致奇巧的情节，安静的故事，安静的画面以一系列的象征意象而表达特定的情感，如图书馆中的阳光所指的是爱情中的感觉，冰封住的蜻蜓的能指则所指枯竭冰封的心灵。岩井俊二对青春题材的把握力道可谓是精确。事实上，这部影片关注得更深的方面是生与死，是生者如何面对已逝者。《星空》中小美爷爷的离世，同样涉及到生死，但《情书》文本中的生死超越了《星空》中的能指，它还涉及到的深层次的内疚与悔恨之情、忠贞的爱情、忘我的他恋。如被记忆桎梏的博子和女藤井树，他们的忠贞的爱情、忘我的他恋，其实也是强烈的自恋。因为当人们沉浸在情网中，更多的是爱着恋爱中的自己，恋爱者在爱人那里获得某种理想的自我并得到满足的镜像投射，展现出自己深切、沉醉的爱的美好状态，影片中更重要的精彩之出是博子和女藤井树长相相同，男藤井树和女藤井树名字相同，根据拉康的镜像理论来推论，则可以发现其实在表现男藤井树的自恋。《星空》则用充满童话般的诗意的镜头语言和对情感的细腻把握，表达了现代都市的异化生活下的父母不再相爱的前提下，孩子在这种语境下个人化的体悟，而陪她度过美好童年的爷爷的离世，则更加象征了小美童年一去不复返，如同死亡，这是人生的必经之路，谁也无法逆转。小美在青春期中并没有人可以相互依存，与父母的隔阂、不能与爷爷一起相互陪伴，所有的感情都寄托在星空拼图中，只是这拼图缺了一块怎么也拼不起来。小杰的出现让两个心灵需要关怀的生命相知，去山中寻找璀璨的星空，能指爱已缺失所指两人渴望被爱。小美在梦中抱住爷爷痛哭之后，完成了自我愿望的满足并勇敢走向成长的必由之路。 （三）意蕴悠长的思想设计 《星空》中爷爷森林的隐秘小屋设计颇有意味，象征远离异化世界城市的嘈杂，小美在大自然的呵护下长大。后又投身于“文明”语境中，在异化的城市人的情感中，被迫接受“文明”。爷爷是小美心理的港湾，他的缺失代表着最温暖地方的瓦解。在梦中出现小杰和父母拼图的碎裂，意指潜意识里小美已洞察出小杰和父母是要分离碎裂所指离去，小美拼命地想补上却无济于事，爷爷的到来是给小美能指的守护，所指安全感的极度缺失所需要的关爱。《情书》中女藤井树拒绝医院，所指未能够挽救父亲的生命。她在骤然失去父亲的同时失去了她未体验到的初恋的一种双重的丧失。再次风雪夜共历患难，痛苦中的每个人得到救赎最终得以释怀。博子则穿着红色的衣服对着远山呼唤：“你好吗？我很好！”最终获得了重生。这是反应死亡与重生、记忆与自恋的多义性主旨。整体比《星空》、《那些年》要厚重，但都在阐释人生的不圆满，就像《星空》文本里的巴黎店里的每一副拼图，都缺了明显的一块，残缺但又相对完整。如十几岁是最脆弱的年龄，《