二胡协奏曲《涛声依旧》跨界尝试.docVIP

二胡协奏曲《涛声依旧》跨界尝试上世纪９０年代初，词曲作家陈小奇创作的歌曲《涛声依旧》曲调优美、意境深远，广为传唱，至今已被改编成多种演唱或演奏形式的音乐作品。此次二胡协奏曲版本《涛声依旧》是作曲家房晓敏教授应广东民族乐团委约而创作并于２０１１年１１月１９日在广州星海音乐厅交响乐厅“第十一届广东省艺术节·广东民族乐团２０１１－２０１２音乐季——涛声依旧·流行国乐音乐会”上推出，由二胡演奏家曹玉荣、指挥家张列以及广东民族乐团携手联袂出演，反响热烈，并荣获该艺术节音乐创作奖。 二胡协奏曲《涛声依旧》在民族管弦乐队中加入电声乐队，不仅是传统文化和流行文化的结合，也是本土文化与外来文化的交流。乐曲以五个音乐段落，描写了一对恋人“相遇、相识、相恋、相思、重逢”的爱情故事。作品保留原歌曲版本中的主旋律线条，运用现代作曲技法将其扩张、延伸，跌宕起伏、扣人心弦。作品时间长度为１２分钟，是一首单乐章协奏曲。乐队编制为：吹管乐器有２梆笛、２曲笛、２新笛、２高音笙、中音笙、低音笙、２高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐；弹拨乐器有扬琴、柳琴、琵琶、中阮、大阮、古筝；敲击乐器组有定音鼓、钹、大锣、颤音琴、管钟；电声乐器有２合成器、电钢琴、电吉它、电贝司、爵士鼓；二胡独奏；拉弦乐器有高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴。作曲家在二胡协奏曲《涛声依旧》中融合了唯美的中国音乐韵律、西方现代音乐技法、流行音乐手法，从更高层次在跨界音乐创作上做出了有益的尝试。 一、感性与理性相交织的多层次结构特征 二胡协奏曲《涛声依旧》的音乐结构为变奏回旋奏鸣曲式。其中：呈示部描述一对恋人的相遇（主部）、相识（副部）、相恋（结束部）；中间部展现恋人的相思（插部与华彩段）；再现部为多年后这对恋人的重逢（主部、副部与尾声）。音乐情节既相对独立，又相互穿插、交融。曲式结构如下表格： 从上列结构表格中可以看出：主部（Ａ）与副部（Ｂ）的再现变化关系（Ａ－Ａ１－Ａ２、Ｂ－Ｂ１－Ｂ２），体现了变奏的结构原则；主部与副部、插部（Ｃ）的对比再现关系（Ａ＋Ｂ＋Ａ１＋Ｃ＋Ｂ１＋Ａ２＋Ｂ２），体现了回旋的结构原则；呈示部（Ａ）中主部与副部的调性对比（Ｇ－Ｄ）、再现部（Ａ１）中主部与副部的调性统一（Ｇ－Ｇ），体现了奏鸣的结构原则。作品情绪随着变奏回旋奏鸣曲式的逐步展开，体现了一种感性与理性相交织的多层次思想变化。 二、环环相扣、浑然一体的主题材料 二胡协奏曲《涛声依旧》中主要出现了三个不同的主题材料。其中：第一个主题材料为呈示部的主部与结束部、再现部的主部（Ａ、Ａ１、Ａ２）；第二个主题材料为呈示部的副部、中间部的华彩段、再现部的副部、尾声（Ｂ、Ｂ１、Ｂ２、Ｂ３）；第三个主题材料为中间部的插部（Ｃ）。 主部主题Ａ段（单二部）取于歌曲《涛声依旧》的音乐素材（见谱例１），经过两次转调展开后而完整地再现。而插部主题Ｆ段是主部Ａ段前半部（见谱例１）材料的放大、移位、倒影变化发展而成的音乐素材。副部主题Ｃ段（见谱例３）是主部Ａ段后半部（见谱例２）材料的放大、移位、倒影变化发展而成的音乐素材。华彩段主题Ｃ３段是副部Ｃ段（见谱例３）材料的移位、加花变奏、节拍重音移位发展而成的音乐素材。音乐情节随着主题材料的承前启后、环环相扣，通过现代作曲技法将民族音乐文化引申、发展，作品浑然一体，充分、完满地展示了一段感人的情感经历。 谱例１： ９—１０小节的二胡独奏声部 谱例２： ２８—２９小节的二胡独奏声部 谱例３： ７３—７６小节的二胡独奏声部 三、作品的艺术特点 二胡协奏曲《涛声依旧》在乐队编制、调性与调式的设计、配器上，采用了较为新颖、别致而巧妙的现代艺术手法。 １．民族管弦乐队与电声乐队的跨界结合 ２０世纪８０年代，流行音乐铺天盖地之势席卷全国。其艺术形式易与老百姓产生共鸣，作为流行歌曲载体之一的电声乐队功不可没。合成器的音色多变、表现力丰富；电吉它的声音时尚、并有各类音色效果器为其助阵；电贝司声音宽广、浑厚；爵士鼓节奏鲜明、动感。电声乐队的演奏即可温婉动人、沁人心扉；又可配合密集型节奏及各类效果器使之有万马奔腾之气势；动态极大、层次分明，能最大程度地满足各类听众的听觉需求。 该曲采用了全新的乐队编制，在大型民族管弦乐队的基础上，加入了电声乐队的两台电子合成器、电钢琴、电吉它、电贝司、爵士鼓。由于电声乐队的加入，使整个乐队的音响更加丰满、融合、气势宏大而富有时尚的现代感，构成了东方与西方、传统与现代、民族与流行、本土与外来文化的碰撞与融合。 ２．游走于现实与虚幻的调性、调式设计 在调性设计上（参照结构表格），引子、呈示部主部（Ａ）、再现部主部（Ａ２）与副部（Ｂ２）、尾声为主（Ｇ）调；呈示部副部（Ｂ）与结束部（Ａ１）、中间部华彩（Ｂ１）段最后一个乐段