装饰与表现——庞薰栗绘画作品装饰元素研究.docVIP

　　装饰与表现——庞薰栗绘画作品装饰元素研究----装饰与绘画论文 --第一章装饰的概念与内涵 “装饰”从表面意思看，有“修饰、润色、打扮”，“装潢、装修”，“点缀、装点”，以及“装饰品”等众多意思。它是人类在日常的生活和工作实践中，赋予世界以“美”的理想和内涵，是人类文化生活的一种自然需要，在这种自然需要的过程中，形成了各种形式风格的具有符号性的文化特征和标记。有些只是一种应用性或是实用性的表达，有些具有一种象征性或者巫术般的情感寄托。装饰是一种实践活动，也可以是一种装饰化的物品或艺术品，还可以是一种美学范畴的本能上的精神表现。 装饰以不同的元素和载体，传递着它所承载的文化内涵，这些“装饰性”元素具有不同的特点和功能，在人类历史的进程中，它出现在各个时期，各个民族，各个国家，各个地域，各个生活的细节里。它是远古时代的岩洞壁画，寄托了人们对神灵的敬畏和对食物的一种珍惜；它是希腊雅典神庙里的彩绘陶器，是一个民族对于理想美的神圣般的追求；它是殷商时期的青铜鼎，代表了一种民族的威严和礼仪；它还可以是哥特式教堂里的穹顶、景德镇瓷瓶上的青花、一件工业化的塑料产品等等。 就学术范畴而言，早在文艺复兴时期开始，装饰就引起了许多学者的兴趣和重视，如温克尔曼的《关于模仿古希腊作品问题的见解》，荷加斯的《美的分析》，佛朗切斯科米利齐亚《建筑评论》等一大批著作，这些著作开始了对建筑装饰的审美研究。工业革命之后，随着艺术与技术的分离，工业产品的审美内涵开始引起学界的关注，以英国作家、建筑师、工艺美术家和空想社会主义者威廉莫里斯为主力的新艺术运动，使得室内装饰和各种日用品成为装饰设计研究的新内涵，并且涌现出了一大批装饰领域的经典理论著作，成为现代装饰美学方面的萌芽。庞薰栗对绘画艺术和装饰领域的研究创新，对于中国现代装饰美学具有极高的研究价值和意义。 第二章庞薰杲绘画艺术的发展脉络和梳理 一、庞薰杲绘画风格的演变脉络 庞薰栗的艺术之路始于少年时期受到江南水乡淳朴爱美民风的启蒙，那些江南的民间刺绣图案，花边、枕头、帐幔的绣花，女孩子和妇女的头巾以及围裙上的装饰纹样，都让他产生了浓厚的兴趣，并且融入到他的绘画中。 在庞薰栗留学法国的五年期间里，他第一次接触到工艺美术，在巴黎年一次的博览会中，敏感地感受到装饰美学对于世界的影响，由此改变了他纯绘画的艺术观念，其绘画风格开始受西方现代派绘画的影响，如立体主义画派、野兽派和一些形式主义画派，画面幵始倾向偏平面性的画法。这一点可以从他的自画像中看出端倪，并逐渐开始形成具有自身艺术特色的装饰性艺术风格。另外，在这一时期中，庞薰泵开始接触到了常玉，这促使他主动去研究中国的传统艺术。 决澜社时期，是庞薰栗开始立足本土艺术，进入现代艺术潮流并取得重要成果的阶段。他创作了一大批作品，包括《在画室中》、《地之子》、《无题》、《人生哑謎》、《如此上海》、《如此巴黎》等，成为我国早期现代艺术的代表作，展现了中国现代艺术的形式和精神。 二、庞薰杲艺术思想的变迁 少年时期庞薰栗的艺术思想就受到江南水乡淳朴爱美的民风所熏陶，对那些传统民间艺术产生浓厚的兴趣，是艺术思想启蒙的阶段。 留学法国期间，庞薰栗眼光不局限于现代主义绘画的借鉴和吸收，还发挥了在艺术学院学习时打下的良好基础，探究西方古典绘画艺术，尤其是文艺复兴时期的波提切利和法国大师夏凡纳等艺术的绘画作品。从这些大师的绘画作品中吸取营养，幵始初步形成具有其艺术特色的装饰性艺术风格，正如他所说，“从我喜欢波提切利和夏凡纳的作品，就可以理解为什么在我一生中，花去那么多时间研究装饰艺术的问题了。他们的作品在美术的百花园中像一朵朵优美的兰花，也正是由于这些绘画作品，使我开始将装饰性作为一种艺术表现方式。以平面化、秩序化、单纯化、规律化、理想化为基本要求，不断地改变和美化着事物，以形成合乎人类需要的、和谐理想的形态。”与此同时，法国评论家给他建议，回到自己祖国去认真研究中国的传统艺术，这促使他产生了研究中国传统民族艺术的强烈愿望，并希望能从中得到自我在艺术道路上的发展和突破。 决澜社时期，庞薰槩先后创作了《如此巴黎》、《如此上海》、《画室内》、《路》等作品，这些作品有别于同时期创作的《地之子》、《三个女性》作品中那种沉静的象征主义表现手法，而是力图用激烈的绘画语言表达的思想和情绪，用他自己的话说，“我的一生，是探索在探索的一生。”他一直尝试用各种手法表现不同的主题，包括了用“蒙太奇”手法剪辑和重构时间与空间的形象，进而表达艺术家对社会现实的思考。 六七十年代，庞薰栗虽然身处逆境，但其对艺术的探索并没有停止，艺术风格变成一种自我修养的体现，瓶花系列作品呈现出来的是他面对困境不屈不挠的一面，瓶花作品集装饰性与绘画性为一体，写实、写意在笔端自由流泻，精细入微地描绘了花瓶的纹样、质地、色彩等。瓶上的花纹