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浅论高职院校粤剧音乐古筝专业教学摘 要：目前很多高职高专院校开始开设古筝专业课程。对于2012年5月4日正式宣布成立的广东舞蹈戏剧职业学院来说，即将开设的粤剧音乐古筝专业是继中专（原:广东粤剧学校）该课程的一个提高和升华。本文分析了粤剧专业古筝专业教学的意义和目的，并提出了一些教学对策。 关键词：高职院校；粤剧；古筝；教学 中图分类号：J623 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）23-0131-01 一、粤剧音乐古筝专业教学的意义 古筝艺术具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，古筝以其特有的特点及特有的五声音阶弦序的排列和一柱、一音的品味，发声典雅柔和，悦耳动听，在现代粤剧中越来越常用到古筝来伴奏，因为古筝大大丰富了原来的粤剧伴奏形式。从而产生了这个新兴的粤剧音乐古筝专业。开设这门课程不但能使学生掌握并不断提升自身古筝演奏技巧，也有助于提升学生的欣赏能力和深化其对粤剧的掌握和理解。学生在学习中通过教师渗透乐曲的独特韵味、地方风格、创作背景以及所要表达的思想内容可以更好地理解作品，从而掌握一些历史知识，了解地域文化，增强文学修养。 二、高职院校粤剧音乐专业古筝教学对策 高职院校粤剧音乐专业学生的古筝知识和演奏基础往往参差不齐，多数学生在此方面基础比较薄弱，因而在古筝专业教学中，应帮助学生掌握古筝基础实施，激发起对古筝的学习兴趣，进而提升其欣赏和演奏能力。 （一）提升学生学习古筝的兴趣 兴趣是成功的动力，学好古筝同样需要浓厚的兴趣。教师在教学当中，要努力创造一种轻松、愉快的气氛。缓解学生学习的紧张情绪则需要教师亲切的语言及和蔼的态度。例如学习古筝的初级阶段需要建立良好的手型，而学生紧张的情绪易造成手指僵硬等结果，这就需要教师有耐心，保持谦和、不急不躁的语气和态度，从而营造出一种和谐融洽的学习环境。鼓励与赏识的教学方法有利于激发学生的学习欲望。教师要对学生取得的进步给予表扬与鼓励，哪怕是点滴的进步。 （二）强化基础教学 基本功训练。内容主要包括：1，演奏姿势和手型。演奏时的姿势对演奏至关重要，应表现出潇洒大方的神态，根据乐曲的需要身体应配合一定的动作表情，同时注意胳膊随着气息运用；弹筝时手型保持圆弧形。2，触弦方法及音色处理。触弦时手指向掌心拨动，小关节带动手指拨动，动作小可以提高触弦的准确率，指尖上要集中力度；触弦深浅的变化、古筝琴弦的不同位置上的演奏，指甲的挑选，等等都是决定音色的关键。3，调音、伴奏常用调的转调。让学生熟练掌握不用校音器也能调准音。粤剧伴奏及广东音乐常用调的转换（C调、G调、D调F调、降B调等）4，广东音乐和粤剧伴奏片段的左手“按”“颤”“揉”和右手旋律的加花技巧。左手对筝曲的风格特点具有重要影响，在古筝演奏中左手担任重要的弹奏任务。通过大量的乐曲学习熏陶，慢慢提高对广东特色韵味的掌握。 （三）提升学生欣赏能力 马克思说：“对于不懂音乐感的耳朵，最美的音乐也没有意义。”因此开设古筝教学可以提高审美的能力，那么其艺术美的核心就是感知古筝的优雅，理解其中的美妙。在古筝教学中，这就要求我们结合实际情况，注重对古筝音乐的欣赏，对广东音乐的欣赏和对粤剧曲牌小曲和传统、现代剧目等等的欣赏。以此达到开阔学生的音乐视野。多欣赏能让学生领略他们的演奏技巧，了解古筝乐曲创作的新动态，发现身边的音乐美，在欣赏美妙的古筝音乐当中，在丰富多彩的艺术之中畅游。它能够很好地调动学生们的学习积极性，发挥学生学习的热情，增强学生的学习信心。 （四）提升学生文化修养 要培养优秀的粤剧音乐伴奏员，除了音乐伴奏技能技巧以外，综合素质和艺术文化修养也同样重要。戏曲表演中，伴奏员的文化素养有助于理解全剧和人物。能够更好的配合演员的表演需要，有助于准确把握剧中人物心理状态，恰当的运用音乐的强弱快慢变化。粤剧文化有着深远的历史渊源，它是中华民族的优良传统，是世界非物质文化遗产。继承和发展粤剧事业，我们任重道远。 三、总结 总而言之，粤剧音乐古筝专业课程发挥了粤剧伴奏音乐的艺术特点，开设古筝课程对于提升学生对粤剧的感知、欣赏能力有着重要的意义。古筝专业教学应从激发学生兴趣、稳固学生基础知识、提升学生鉴赏能力和提升学生文化修养这四个方面入手。 参考文献： [1]孔丽娜.浅谈艺术高职院校古筝选修课的教学[J].辽宁高职学报.2008,10(3):80-81. [2]张婷.高职高专古筝集体课教法探究[J].科技信息.2010(12):260. [3]刘丽.关于古筝教学法的初浅探究[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2006(3):117. 1