分析英雄中构图艺术的体现.docVIP

分析《英雄》中的构图艺术 08新闻学 200813000523 谢 晖 张艺谋自己是摄影师出身，对于画面的角度、搭配、颜色都拿捏得恰到好处。 在总体印象完整的感觉下，《英雄》中大胆运用局部画面的不完整构图，造成强烈的效果；在突出大块面黑、白结构的前提下，用简练的构图手法，造成对比的效果。求饱满，忌松散；求简洁，忌繁杂。 可以看出张艺谋在构图上比较推崇中国画的“留白”艺术，喜欢“简练的构图手法”。其构图原则是“求饱满，忌松散；求简洁，忌繁杂”，在他改行当导演之后，在创作的一系列作品中，我们可以清晰地感受到这些思想的痕迹。画面虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。这样的形象势必造成线内、线外的留白。 电影界有一句箴言:“天堂就在细节之中。”纵观张艺谋的影片，其构图艺术中最让人称道的还是张艺谋善于“以小见大”，即他能将我们现实生活中习见的平凡的细节通过精心的富有匠意的点染，而赋予它鲜活的生命，从而使影片的构图虽简练却不失饱满。其中《英雄》对“水滴”、“飞箭”的表现正体现了这一点。例如湖面上的决战，打到最后的时候，变成两个男人在打一滴水，非常有趣。这一滴水滴到张曼玉扮演的飞雪的脸上，然后带出感情的高潮。《英雄》里无名向残剑、飞雪展示“十步一杀”绝技的“藏书阁”，数十面围成圆形的花鼓则类似于后者满屋的书简等。 《英雄》的画面与色彩背发挥到极致，非常精彩，非常精致，视觉冲击力很强，有着鲜明的特点。张艺谋用色彩讲述了《英雄》这个故事，电影的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述。 红色，喜庆，大胆，表现力强的颜色，在无名的叙述中被大幅度的采用。房子内部色调的红，服饰静一色的红，墨水朱砂的红，胭脂粉黛的红，在第一部分中充分的运用了起来。演员服饰采用的丝绸质地，使得画面的整个效果线条丰满，轻盈灵动，流畅婉转，加之镜头常采用仰拍，所以画面被包容在演员衣角袖口之下，视觉上更加具有冲击性。第一部分最经典的我认为不是无名与长空的决斗，而是飞雪与如月的决斗。红色的主体，金黄色的大背景，两种颜色合起来就具有鲜明的对比效果。枫叶在镜头中飘动，给画面赋予了凄凉而又使其更具动感效果。有一个非常美的镜头，就是两人同燕子般从金黄色的树林里跃起，轻点于林子上空，这个镜头采用长镜头，画面中有大面积的金黄色，两点红在这个画面上成功的吸引了观众的目光，得到同万花丛中一点绿一样的效果。还有一个镜头是我百看不厌的镜头，那就是两人决斗时，如月挥剑从飞雪袖口划过，镜头是仰拍的，袖口的轻纱慢慢拂开，如月的剑划过，出现飞雪的脸部，并且是在太阳下逆光拍摄，令人物更加突出，动作也有了美感。这段戏的线条主要体现在头发上。头发的飘逸与坠落成为了整个打斗过程反复强调的画面，发丝纤细而轻飘，给画面增加了线条美，丰富了人物的内心。这里也多出采用了以夕阳为景，当如月从空中执剑下冲，飞雪在地上的时候，两人缝隙中出现了太阳，将太阳作为两人的交集点，有特殊用处，给决斗场面以机缘性，巧合性，也将场面拍得丰满。采用逆光的方法拍摄人物的特写，这样处理，人物和周围的色彩都是看不出来的，仅仅看到任务的在背光下的造型，成功吸引注意力，避免其它杂色来分散注意力。 蓝色，是一种深邃而冷静的颜色。这里应用在秦始皇的陈述中，与红色对比，它的冲击力不是很大。第二重要画面就是无名与残剑在水面打斗的场景。在空旷的山谷中，在平静的湖面上，使打斗的场面具有宁静美。采用水中的仰拍镜头，将人物打斗画面置于视觉顶上，观众会感到一种压迫感，令打斗带来了一定的紧张气氛。水在这些个场景中不仅仅起了柔软流畅的横线条作用，还起到了体现质感的作用。残剑，无名踏水追逐，采用远镜头，而大部分画面都被水面波纹所占据，水纹的伸张开来，扩展开来，带来了很流动和立体的感觉。还有一小段镜头就是采用枫叶为前景，将两人在湖面的打斗置于红色枫叶的包围当中，湖面又倒映出山林的绿色和烟雾，画面非常丰富，别具一种仙境的体会。水中拍摄两人的踏水追逐，可以隔水看到空中的太阳，山峰的形态和两人的身影，完成这两个世界的结合的就是被脚踏出来的水纹，否则真的很难看出这是一个在水中拍摄的镜头。另外一个镜头就是倒影镜头，不是正面的拍摄打斗，而是通过倒影来跟踪演员的动作，镜头更加丰富而不再单调。两人的打斗中有一段是水珠的较量。圆润的水珠被剑挡出，运动的背景下，水珠的速度显示出来，与剑接触时的配音，增强了水珠的质感。 绿色，一种能带来勃勃生机的颜色。这部分主要是残剑回忆中无名的陈述。无名陈述的是一个宁静的，博大的内容。他在此时已经将心中的仇恨化去，具有的是包容天下的情怀，从书法中悟出的哲理，令他放弃