勃拉姆斯钢琴小品套曲op.116演奏研究.doc

勃拉姆斯钢琴小品套曲op.116演奏研究约翰内斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897）是十九世纪德国著名钢琴家、指挥家、作曲家，欧洲音乐文化在十九世纪的杰出代表。本文将以钢琴小品op.116为例对勃拉姆斯的音乐风格和演奏要领进行分析，以揭示他的钢琴小品所具有的特征，为全面了解勃拉姆斯音乐风格作点补充。 作品116第一首 乐曲以一段有力的3/8拍“急板”（Presto energico）开始。很快出现的一些三比二节奏的八度和弦模进，节奏坚定，使整个乐句充满号召性的力量，虽然热情饱满，但应严格控制好节奏，否则会破坏乐句在强力度、快节奏下的音乐呈示的感觉。（第21小节）需要很自然地进入转调扩展段落，此时的力度由f变为p，音色相应地发生改变，不再像前段刚毅的呈示，情绪不宜太张扬，应突现内在的力量。低声部及中声部的半音进行，给人一种紧张向前的推动感，使音乐得以发展。 （第37小节）单三中部（谱例1），此时音乐进一步发展，出现了一个更重要的乐思。此时的重音移回到每小节的第二个八分音符上。演奏时，既要从宏观上把握好p-ff的力度布局，做好长句子、大线条的推动，又要在微观上注意弹好每个乐节的橄榄型句型。注意控制好节奏，sf不能有太多弹性节奏，处理好每个乐节的语气，旋律线条保持清晰。低音声部由近及远的和声烘托用手腕带动着向前推进，保持连贯均匀。弹奏最后高点ff处的和弦时，应结合大臂的运用，让手指站稳，快速而准确地击键，达到闪亮、饱满的效果。 （第67小节）仍然运用第一主题材料，左、右手交替共同呈示和弦的发展，通过跳音和小连音的交替使用增加了紧张感和对比性。演奏时，应抓住关键的节奏点，慎用踏板。 （第83小节）第一主题以#C小调出现在框架和弦pp中。单音加厚为八度，音量虽小，但紧张感并未消退，而是进入三声中部继续发展。此时的情绪并未完全释放，慎用力度和激情，避免把整首曲子弹成一阵阵痉挛。 三声中部里采用了第一部分材料和单三中部材料，之间的衔接处给人似乎要终止的假象，这是勃拉姆斯惯用的手法，在本曲中得到了充分的体现, 不能弹成像终止式那样，衔接要自然。演奏时，注意运用臂、腕的带动使句子连贯，气息均匀顺畅，加强对乐曲结构上的把握。 （第176小节）复三再现段，注意力度的安排，在第185小节之前控制好节奏、力度，把推动留到最后。从第183小节开始渐强，音值组合也由三音一组变为两音一组，到最后一音一组，并伴随着渐快（String.），增强了前进的动力，为高潮的来临积聚着力量。演奏八度和弦时，需指尖抠紧，快起快落，使声音既坚定又有弹性。之后紧接着以双手卡农形式出现的尾声，左右手相互追逐着将音乐情绪推向全曲的高潮。演奏时摒住呼吸，一气呵成，不但要表现出强大的力度，更要表现出小连线奏法的语气，运用肩、腰部位发力，把重量传递到指尖，手掌似铜墙铁壁般牢固，快速击键，奏出果断雄浑的和弦，声音饱满、浑厚、有震撼力。 作品116第二首 这是一段柔和的（Andante）行板。一开始是平静的呈示，通过八分音符后的一个长音停顿表现出欲言又止的语气（谱例2）。注意前两个乐节中的小橄榄句型所表现出的内在伸缩感，好似一个人在孤独地轻诉低吟，又似乎是无奈的叹息。第二乐句虽然重复了第一乐句的节奏，但语气拓宽为一个长的橄榄句，似乎是对第一乐句的回应。伴奏部分三连音的琶音进行, 主要靠手腕来带动力量的传递，贴键、慢下键，演奏时应把握好语气。 （第19小节）（Non troppo presto）这里的三声中段由熠熠闪光的分解八度组成，手臂要轻松自如，手腕柔软灵活（ molto piano e legato），并配合关节的运动，使线条清晰流畅，并随着音乐的流动起伏，做出橄榄型的力度变化。高音点的触键要短促，下键快而富有弹性，奏出晶莹闪亮的效果。左手部分加上了细微的半音起伏，而它的3/8节拍则需根据第一部分的四分音符加以分布。左手低音声部作为和声的铺垫, 应做出与右手相区别的音色，左手的内声部则应跟随右手旋律的起伏，做出相应力度变化。 （第57小节）假再现。先在mf力度上延续第一部分乐句的语气, 再现主题动机，第二乐句紧接着在音色上做出改变（dolce）。两个乐句如男女声二重唱或对话般彼此呼应，因此在音色上应有所区别：演奏浑厚深沉的男性化的陈述时, 手指应贴键、慢下键，尽量弹深。女子的回应则轻柔温婉细腻。这时是在A大调上出现主题动机，由于此时的旋律已逐渐明朗化，因此与第一段应有明显区别。 （第60小节）经过左右手交替的非连音八度模进后，力度变为f，又在不足一小节的时间内，渐快后（string.）立刻又归于平静（rit.），进入真正的再现段，犹如瞬间闪过的一丝渴望，却无奈又再次回到孤独的基调。演奏时八分音符应均匀连贯，充分表